摄影论文1500字

　摄影论文1500字

　 浅谈摄影中蕴含的感情

　 【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。

　 【关键词】：摄影感情相机光线

　 【正文】：

　 摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。

　 摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。通过影片也可以发掘出一些有用的东西。看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。

　 摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。

　 表现主观意见受到极大限制的情况下，作者的主观情感也是通过作品这一艺术的瞬间体现出来的，也是观赏价值和使用价值并有的。文学巨匠托尔斯泰说过“：在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言语所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动”。摄影既然是一门艺术，当然也受这一艺术规律所支配，只要细细品味回想一下，不难发现，成功的艺术摄影作品都是以情感

　人的，作者的情感完全体现在创作之中。

　 摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。可是一般人只是把它当成一种工具，一种保留影像的工具，留影、留念，如果没有留下感情又有什么用，只能算是一个凭证，没有意义。

　 当然，摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。

　 可见摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成所面临的客观对象已是人化了的世界，是基于摄影者高度的个人化的能力的体现，相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。

　 摄影作品的感情表现在许多方面，有许多摄影师喜欢现场光，因为现场光照片能传达一种真实的感情。因为很多现场的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明摄影室那么完美，所以观众会有一种正在看着被摄影对象的感觉，很有真实感。

　 现场光不仅能传达出真实感，还能传达出一定的情感。场景可以是幽暗的，强调灰暗的心情；或者是明亮高调的，可以传达出一种欢快的感情。摄影师需要敏锐的观察场景周围的光线明暗，适时捕捉到胶片上。

　 情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。所以感情在摄影中是十分重要的。

　 【参考文献】：

　 《光与曝光》伍振荣著中国摄影出版社

　 《论摄影》 （美）桑塔格著，黄灿然译上海译文出版社

　 PS：这张照片是去年帮我同学拍的，背景是海，左边是我同学，右边是我同学的同学，在海边玩，同学的同学还有点拘谨，辽阔大海衬托出两个女孩子的天真无邪。

　PS：世博上拍的一些有意思的照片，馆内馆外。不同光线

　篇二：摄影论文

　 学年论文

　 学生姓名：

　 学生学号：

　 学 院：

　 专 业：

　 年 级：

　 班 级：

　 指导教师：

　 刘德明 1209040114 文化创意与传播学院摄影专业12级 摄影（1）班 衡思珍淮南师范学院制 2015年 5 月 20 日

　 目 录

　 前言...................................................................1

　 一、新闻摄影的起源与发展...............................................1

　 二、图片出现前后的新闻摄影.............................................2

　 （一）图片出现前的新闻摄影...........................................2

　 （二）图片出现后的新闻摄影............................................3

　 （三）图片出现前后对比的新闻摄影......................................3

　 三、图片在新闻摄影中价值的意义和作用...................................4

　 （一）消除图片不确定性、模糊性、多义性.................................4

　 （二）引导读者对图片的理解，准确传达意图...............................错误！

　 未定义书签。

　 (三)传达照片中抽象的无法用影像语言表达的信

　息..........................5

　 四、结论..............................................................6

　 参考文献...............................................................6

　 浅析图片对新闻摄影的影响

　 学生：刘德明（指导教师：衡思珍）

　 （淮南师范学院文化创意与传播学院）

　 摘要：图片对新闻摄影有其自身的性质与特征。本文通过图片对新闻摄影的概述、发展历程和对它的案例分析，让人们更好的了解图片在新闻摄影中的价值。新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。使用照相机对新闻事实作现场纪实的新闻报道，摄影图片是新闻摄影传播 信息的主要手段,它主要依靠抓拍完成,其宗旨是说明事件。关键词:图片：新闻摄影：影响

　 Pick to: Pictures of news photography has its own nature and characteristics. Based on the

　 image of news photography overview, development course and the case analysis of it, let people better understand the value of picture in the news photography. News photography is photography picture of events are in the form of news reports. Use the camera to make the documentary news reports, news facts photographic images is the principal means of dissemination of information, news photography it relies mainly on the capture is complete, the aim is to show how events.

　 Keywords: photo：news photography：impact

　 前言

　 新闻摄影随着摄影术的诞生,也给世界新闻业带来了一次质的突变。人们接受新闻信息的来源不再是通过文字和人们的语言，他们可以更直接的看到发生了什么。这个原因让现在的人们更佳需要新闻报道中的图片质量。早期的新闻由于印刷技术的问题，所以那时的文字配图还以手绘插画的形式出现。直到第二次世界大战，世界各地的新闻机构将大量的相片印刷在报纸上，二战也是新闻报道图片爆发的一个时期，当时出现了许多伟大的摄影师，比如卡帕、布列松、Joe 等等。他们用手中的相机将时间凝固，并通过图像影响这个世界。

　 一、新闻摄影的起源于发展

　 （一）新闻摄影的起源

　 新闻摄影的起源从针孔成像、透镜聚光开始的。1250年，欧洲修道院道士Magnus发现银盐受光变黑特点。为新闻摄影呈现奠定了基础。随着摄影术的不断发展，1826年，法国尼埃普斯用长达8小时的曝光，用装在暗箱里的铅锡合金板拍下了窗外的景色，这是人类第一次用暗箱和感光材料做成的第一幅永久性相片。1839年末，达盖尔发明了 1

　银版摄影术。它把镀银的铜版用碘蒸汽做成碘化银，拍照后经过大苏打液定影，蒸馏水冲洗，得到一幅照片。慢慢地，摄影技术的发展，也促进了其他行业的发展。

　 摄影术的发明，实现了人们不需要画家就可以把自己的影像完全照原样固定下来，摄影术还让们的眼界大开，席上到异国的风貌，扩大了人们的视野。所以，摄影术很快的在世界上风行起来。1842年5月5日，德国汉堡发生了一场大火，比欧乌和史特尔茨纳用银版照相术拍出了许多火灾废墟现场的照片（现存仅一张)这就是世界上首次新闻摄影活动。

　 （二）新闻摄影的发展

　 新闻摄影的慢慢发展，出现了许许多多让后人们震撼的瞬间。也为后人了解历史和摄影术的发展留下了宝贵经验。1855年，英国罗杰·芬顿用相机记录了克里米亚战争场面。他用了700来块玻璃感光板，用3秒以下的速度冒着枪林弹雨来记录这一瞬间。他这种做法也被认为是人类社会首次用新闻摄影记录历史事件。芬顿也被人们认为首位战地摄影记者。此后，新闻摄影慢慢开始兴起。1865年7月7日，4个准备杀害美国总统林肯没有成功的人被秘密处以死刑，因行刑场不允许记者采访，曾参加美国内战采访的亚历山大·加德纳，将相机放在临近刑场的房顶上，偷拍了行刑的过程，成为新闻摄影史上第一现场新闻系列照片。

　 时间的推移，在19世纪末，英、法、德、美等国报刊上，开始一定数量新闻照片发表。第一次世界大战，新闻摄影进一步推进。自1914年以来，发达国家欧洲和美国在报刊上采用新闻照片增多，篇幅也随着加大。英国泰晤士报、美国纽约时报开始出现新闻摄影杂志专门系列，发布关于第一次世界大战的图片。

　 20世纪60年代后，对于新闻摄影长久生存的报纸、杂志，也受到电视的强烈冲击。经过一段角逐，人们发现电视流动的图像取代不了典型的瞬间”的新闻照片。照片的瞬间定格优势，比一闪即逝的流动电视画面，更耐人寻味，更具用冲击力。

　 二、图片出现前后的新闻摄影

　 （一）图片出现前的新闻摄影

　 面对着文字记录的几千年的文明史，我们总会想：远古时代的战争是什么样子的？青铜器上雕刻的战车和兵马是当时真实情景吗？孔子真的是一个长着白胡子、慈眉善目的老头吗？在那时候描摹技术还没有达到炉火纯青的时候，画者没有能给后人留下这些历史图景的真是记录。直到达盖尔发明了摄影术，一切都改变了。摄影术的研发让人们 2

　可以看到那场汉堡大火的真实场景的照片。在没有纸张、胶片以及印刷设备的社会，图片这种客观的物质肯定是不存在的。研究是要不断进步的，原始社会信息的图像传播，也是人类原始的信息传播方法之一。

　 （二）图片出现后的新闻摄影

　 对于新闻信息传播，随着图像时代的来临，图片处理的技术不断成熟，新闻图片已经成为一个独特的功能，对新闻传播实践中有着不可替代的作用。随后，摄影师玛尔塔·希尔曾说过：用照相机把发生的事件记录在案，予以证实并进行描述的可能性，这就是赋予摄影相对于其他艺术形式惟一独有的权力，这就是真实性。”图片展示了本身真实性。尤其是再现战争和灾难的照片，因为现实的残酷，给人们带去的惊讶和震撼不亚于一场战争。图片的特点，在创造和传播过程中减少了人工加以再创造的成分，真实性得到了增强，赢得了广泛阅读的读者，也奠定了自身在新闻传播中的地位。第二次世界大战中卡什拍摄的作品《愤怒的丘吉尔》，丘吉尔的神态刻画出了丘吉尔如同狮子般的性子，把对希特勒的愤怒跃然纸上，让英国宣传部人们欣喜若狂，他们把图片印刷成不计其数的图片，贴在英国的大街小巷里，即使每个冲锋陷阵的士兵口袋里都装着这张图片，人们的视觉通过图片得到了真是的答案，气愤的首相鼓动着士兵抗击德寇的必胜信念。从中看出来图片对新闻摄影的影响深远。

　 （三）图片出现前后对比的新闻摄影

　 从下述新闻报纸中我们可以清晰的看到这则新闻所表达什么内容，图片加文字更具有说服力和直接传达作者所表达的内容。

　 三、图片在新闻摄影中价值的意义和作用

　 3

　篇三：关于摄影器材的申请报告 (1500字)

　 关于摄影器材的申请报告

　 尊敬的领导：

　 根据学校的相关要求，技能比赛的阶梯队员提前回校进行比赛训练，为今年的中职技能比赛做好准备，争取获得好成绩。

　 我校影视集训队定于明天（2012年8月21日）开始恢复训练，主要针对训练和提高他们的影视拍摄能力及剪辑能力。然而，没有摄影器材，学生就不能提升他们的拍摄技能和提高对影视视角的认识，更加因为没有影视的素材而无法进行后期的剪辑训练。所以我影视集训队计划利用2012级的高一新生军训的这次活动进行拍摄，并以此为素材进行后期剪辑（拍摄时间为2012年8月21日上午至2012年8月24日下午学生训练时段，注：除了拍摄的时间外，还要进行录像带的采集和倒带，电池充电等的准备工作，所以具体借出时间和归还时间、归还地点还请领导定夺）。由于明早就要开始高一军训，为了能及时为拍摄军训做好准备，做好本学期，影视集训队的第一次训练，请学校批准，并给予相关摄影器材的支持。（摄影器材的目录附在纸质材料）

　 谢谢！

　 校影视集训队

　 2012年8月20日

　篇四：摄影基础论文

　 浅析人物摄影构图

　 【摘要】一幅优秀的摄影作品，是技术与艺术的综合体现，是人与大自然的合作结晶，它更来自于主观对客观物象的选取，这种选取不是轻易地按下你的快门，而是充分体现了你的艺术构想和审美取向。在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，不仅在进行画面布局的时候是十分讲究的，而且它也要符合人们的视觉习惯。本论文通过景别在摄影中的运用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。我们平时构图时可选择的拍摄方位有很多，在任何一个方位都可以作为拍摄点，拍出与众不同的画面，在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传迭给受众。或许有些人我们并没见过，但是我们总能通过照片形成对他们的性格认定。有的人是我们家人，儿时的朋友，通过一张张照片，我们可以捕捉到当时的情景。这就是我为什么选择人物的原因。现在无论是书上还是网络上，谈人物摄影的数不胜数，而我所选人物，就是希望通过这次的搜集，整理中，将我对人物摄影的点滴所学记录下来，细细的品味。

　 【关键字】构图技巧、正面、侧面、背面、特写、半身、全身

　 【正文】好的照片必须有一个主题——能表达普遍行寓意的主题；好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上；好的照片必须画面简洁，也就是所摄入必要的内容，而排除火压缩分散注意力的内容。

　 而现在所要谈的被摄主体，便是人。人像可以分为两大类：肖像与抓拍人像。无论被摄对象配合与否都可以拍摄到上述两类人像照片。所以，被摄对象是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行配合，并不是区分两者的唯一标准。不管拍摄对象距离是远还是近，也不管他与你的关系是疏远还是亲近；无论是在摄影棚里拍摄还是在街头拍摄，无论被摄对象是你最爱的人还是偶尔路过的陌生人，你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分表达主题思想的最好办法。下面就由我来谈一谈人物摄影构图。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

　 一、构图技巧：艺术摄影更是如此，同样的地点，同样的内容拍出来的照片效果都大不一样，有的平平淡淡，有的光彩夺目，其原因就在于优秀的摄影者对人物和景物进行了恰当的组织和处理，使人物的外貌和精神面貌甚至于内心思想都能在画面中适当地表现出来，这一切都需要拍摄者具有高超的构图知识和技巧。很多摄影大师，之所以被称为大师，就是他们能够利用高超的摄影技巧和构图知识，把许多被常人认为平淡无奇的景物，拍摄成令人赞叹的传世杰作。

　摄影画面的构图，有被公认的一般性法则，但这些法则有时又不是绝对的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些构图法则，也常常会有例外，而且也会随

　着时代的变化而改变，新生的将最终取代陈腐的。由此可见，艺术创作在表现方法上是极其灵活的，他没有既定的公式，也不应有僵死的，一成不变的教条，要依靠摄影者根据被摄现对象的具体情况，根据创作主题的要求和摄影者自己的创作意图进行灵活处理。摄影者在现场有充分的选择和决断的自由。这样说，并不意味着摄影画面的构图可以随心所欲，草率从事。相反构图的好坏，常会影响一幅摄影作品的主题是否表达得鲜明，它的艺术形式是否有感染力。对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。诚然，经典的摄影构图理论，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验．符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总体表现形式来看是多样的，而每一形式都有其针对于不同内容的表现方法。吸收前人的经验对摄影艺术将产生积极的作用。不同的拍摄方向能产生直接的画面效果。任何物体都有正背之分，相对拍摄物体，拍摄方向大体有正面、背面、正侧、斜侧几个位置。在同一个水平线上，如果围绕某一主体转一圈，就会发现取景器里的画面结构大不相同，成像也不一样。各种方向的拍摄点能够使拍摄主体的形象有不同变化，而且对主体的表现也各有所长。下面我们来看看精彩的外国佳作是如何在这几个方面上使构图形式更富有表现力和感染力的： 二、正面构图：照相机的方位正对着被摄对象的正面拍摄,即产生正面构图效果。这种构图形式在国画中称为正局（如下图所示）。

　 在人像摄影中，对于那些五官端正、面部结构正常的人物形象，可以采用正面的方位拍摄。正面构图的形式能够塑造端正脸型的正面特征，通过眼睛的神情和面部的表情来揭示人物的内在性格特征。拍摄正面人物肖像，除了选择面部形象正常的被摄对象以外，还要注意处理好被摄对象的姿势和手势，使双手处于合理的位置。在拍摄时要准确地抓取人物面部的细微表情，这种神情往往是通过眼神来传递和流露的。

　 任何构图形式都有其长处，也有其不足。正面构图的缺陷和不足之处有三点：其一，容易给人一种呆板、缺乏生气的印象；其二，画面中的各种平行线条难以产生透视效果，不易表现空间深度；其三，画面是平均地展现正面的各部位，不易使主体突出。这种构图形式不适于表现活泼气氛和富有运动性的主题。正面构图即相机镜头正对被拍摄体。选用这种构图是表现主体正面形象的最佳位置，拍出的照片有利于表现主体的庄重肃穆以及对称美，画面产生平稳、庄重、威严、肃穆之感，正面拍摄人物能正确地反映相貌特征。它的缺点是往往会使画面缺乏立体感和空间深度感，产生平静和呆板的感觉。

　 对于那些五官端正、面部结构正常的人物形象，可以采用正面的方位拍摄。正面构图的形式能够塑造端正脸型的正面特征，通过眼睛的神情和面部的表情来揭示人物的内在性格特征。拍摄正面人物肖像，要注意处理好被摄对象的姿势和手势，在拍摄时要准确地抓取人物面部的细微表情，这种神情往往是通过眼神来传递和流露的。

　 结合用光，正面构图的拍摄点不宜用正面光。而采用前侧光比较好，可以增强物体的立体感，减少画面平的弱点。

　三、侧面构图：照相机的方位与被摄对象成90

　度角拍摄，即产生侧面构图效果。这种构图形式在国画中称为偏局（如下图所示）。

　 在人像摄影中，运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。凡是侧面形象比较端正的人物，均可采用侧方位拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健美或秀美。拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。

　侧面构图的缺陷和不足之处是：运用侧面方位拍摄某些建筑物或其他物体，由于只能表现侧面的特征，同样产生了正面构图的某些缺陷，侧面的一些平行线条也难以产生汇聚，使主体物的透视效果大为减弱，这是其一；其二，由于只能看到侧面特征，正面的主要特征难以表达，构图容易流于散漫和不集中。这种构图不适于表现平静、严肃的主题。一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象

　中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外貌以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。

　 侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。凡是侧面形象比较端正的人物，均可采用侧方位拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健美或秀美。拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。

　 四、背面构图：照相机的方位处于被摄对象的正后方，对着被摄对象的背部拍摄，即产生背面构图效果（如下图所示）。

　 利用背面构图形式所创作的优秀摄影作品并不少见。在这类作品中，通常是以人物的背影姿态作为前景，透过背影看到远景环境或背景特征。例如前苏联摄影艺术作品《未来的船长》（加利娜·桑科摄影），表现两个孩子站在岸边，凭栏眺望远处起航的巨轮，向往着将来能成为扬帆远航的船长。这幅作品的构图方式是以两个孩子的背影为前景，由深黑色的前景影调透视到远处朦胧中的船只，形成了较强烈的影调对比，远景与近景之间的虚实对比，产生了以虚托实的效果，有利于主题的表达。

　 选择不同的拍摄方位，产生不同的构图形式，都是作为摄影造型的表现方法而存在的。从理论上讲，不同方位所构成的构图形式均有其自己的特点和缺陷，但不能因此而主观武断地给各种构图形式打上优劣的印记。任何一种构图形式，只要它与某些被摄对象特点相结合，充分发扬其特点而避免其不足，能够深刻地揭示主题思想，并给人一种美感，即可称之为优良的构图形式，且有可能成为优秀的摄影作品。背面方向往往表现物体的背面特征与形象（如下图所示）。用于人物摄影，可以展示人物背面的头饰、发辫、服饰等。选择背面方向拍摄人物时，不仅着眼于所摄人物主体，而且着眼于人物活动的背景，强调人物和

　背景的溶融一体。所以，拍摄时应该把握好人物的身体语言，着重抓取人的身姿，使之含蓄生动，富有象征暗示性，不呆板，不夸张，瞬间捕捉而恰到好处。背面方向拍摄人物如果配合逆光，有时会收到版画、剪影般的美感效果。

　 选择不同的拍摄方位，产生不同的构图形式，都是作为摄影造型的表现方法而存在的。从理论上讲，不同方位所构成的构图形式均有其自己的特点和缺陷，任何一种构图形式，只要它与某些被摄对象特点相结合，充分发扬其特点而避免其不足，能够深刻地揭示主题思想，并给人一种美感，即可称之为优良的构图形式，也有可能成为优秀的摄影作品。

　 五、特写构图：人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。

　 无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，

　篇五：摄影论文

　 浅谈摄影中光线的运用

　 —一些摄影的技巧

　 摘要：摄影艺术是以光线、影调、线条和色调等构成的自己的造型语言。但摄影离不开光，没有光就没有摄影，因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。

　 关键字：摄影、光线、自然光、运用

　 开篇论述：

　 通过一学期摄影的理论学习和实践，对摄影中光线的运用不断的有了更深的了解，光是摄影的基础。摄影就是用光来记录形象、记录影调、形状、轮廊、色彩、结构等等。可以说,没有光就没有摄影。摄影就是用光来作“画”。光通过照相机摄影镜头,在感光材料上形成潜影,再通过显影、定影等加工制作工序,最后制作成一幅摄影作品。所以也有人称摄影为“光画”。

　 一：摄影的光线主要分为两大类,一类是自然光。它包括室外自然光和室内自然光,另一类是人工光。它包括各种摄影灯光、舞台灯光、万次闪光灯等。

　 我们先看看我们普遍利用的自然光，观察时注意光的亮度、、色彩、和方向这是光线的三个重要的特征。还要注意适时挪动位置，以至于从不同的角度观察光线的效果。自然光主要包括：早上的太阳光，中午的太阳光、下午的阳光、及薄云遮日时的光线和阴天的自然光。每个时刻，光线有不同的特点，特别是阴天。光线是漫射光，，这种光能产生非常柔和的阴影，它不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。光线柔和，景物的照度均匀，物体的细节容易展现得更清晰。所以大多数人不喜欢在阴天拍摄，认为光线不好。没有效果，是不够正确的。它柔和的光线，特别适合拍人物照，能够更好的表达人物脸部柔和的线条和亲切的表情。往往可以获得优美的造型或真实感。相反，直射光(包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光)则产生硬性的、边缘明显的阴影，它与被摄主体上的亮部形成强烈的对比。。但注意阴天的程度有多种，并非任何阴天都适合拍人像。

　 总之，光线的变化给我们带来了很多的拍摄机会，我们在平时应注意观察。

　 二．一些具体的控制光的方法：

　 1、控制光的方向和角度：

　 户外摄影要利用最佳时刻，上午九十点和下午三四点，太阳于地平线15゜～60゜的位置，光线从侧上方照射下来，获得丰富的明暗效果

　 2、控制光的强度：中午光线强，反差大，影像生硬呆板，没层次。主光和补助光的光比最好控制在1：4之间。

　 3、光线的集中与分散的运用：集中的直接的“硬性光” 明暗界限分明，对比强烈，中间过渡色调极少，能刻画出主要形象的外形轮廓线条。明与暗的核心是照片的影调和层次。

　 改变画面上的明暗结构，调整影调与层次的手段有以下几种：

　 (1)、利用照明光线进行调整：

　 被摄主体受光后形成亮调，而背景处于暗调之中，可体现主体与背景的影调差别。被摄主体有明有暗，背景保持中间调，用中间调托出主体的亮面和阴影部分。用背景上暗的部分衬托主体亮的部分，或用背景亮的部分衬托主体暗的部分。

　(2)、利用曝光时间进行调整：

　 数码摄影中，不同的曝光量会直接影像被摄体原有影调的再现。分区测光 每一家像机厂商都会研发出自己独特的分区测光方式，来因应各种不同现场光的曝光计算，例如CANON的21区分区测光、或是NIKON的3D矩阵测光。

　如按明亮的部分曝光，暗部就会损失某些层次；如按阴影部分曝光，亮部又会损失某些层次。通常亮部的细节无法还原，而按部会好一些。初学者解决的简单办法是调整曝光量，取被摄体测光的平均曝光值，这样亮部可呈浅灰影调，暗部呈深灰影调，使画面明暗适中。

　 三：如何很好的利用自然光：

　 1：利用顺光；

　 与照相机的拍摄方向一致的光称为顺光。顺光照明的造型效果：现被摄体的质感、立体感及空间深度感。

　 正面光对景物的效果 ：

　 顺光使被摄体均匀受光，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但没有明显的亮部和暗部，缺乏立体感，但善于运用会有很好的效果，例如：在日出时拍摄西边的景物，或者在日落时拍摄东边的景物，这时的城市村庄都抹上一层金黄色。要注意阴影对摄影效果的影响，不要把自己长长的影子也收进了画面。

　 2：利用逆光；

　 光线投射方向与相机光轴方向相对并来自被摄体后方的光线为逆光。

　 逆光的造型效果：

　 (1)在被摄体周边形成轮廓光，有效勾勒 出被摄体的外部形状。例如，利用逆光拍摄人像，能使轮廓 线上亮晶晶的发丝显得特别漂亮

　 (2)是形成被摄体剪影、半剪影或低调画面的有效光效。低调是指大部分面积为深色暗色影调。一般，摄影者，清晨常选东边的小山为背景，黄昏常选一座西边的小山为背景。侧光时要避开天空，将镜头对准小山和小山下的景物。

　 (3)投影构成画面造型元素，但投影的长短视光源高低而定。

　 (4)可表现空气透视现象。也是表现烟雾或光束的理想光效。

　 (5)日出日落或夜景灯光，既是光源，也是被摄体。

　 3：利用侧光；

　 利用侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉。景物有了立体感，立体瑟背景的色调就不易互相混淆，但拍摄侧光景物，要注意阴暗部分色高的深浅，以阴暗部分确定光时间，但最好以中性灰为测光基调，使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来，使画面层次丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线，也是最适宜拍摄风光照片的采光。

　 4:利用漫射光

　 散射光就没有直接阳光照射，在这种光线下拍摄，被摄的一切物体必须没有明暗的线条界线，不能产生阴影。因此，我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅。散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体影像和阴沉的气氛，不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。因此，有时需要拍摄景物而遇到散射光的天气，那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距离的中景或局部场面，才可获得稍为清晰的效果。场面越大，灰暗的气氛越浓；场面越小，灰暗的色调越小。

　 光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响，景物在照片中能

　否表现得好，全赖于运用光线。因此，我们必须了解每种光线对景物的作用，才能获得理想的效果。我们只有经常地观察种光线，掌握好控制好光的方法和学会利用自然光，对我们以后摄影会有很大的影响。

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