计算机音乐技术在音乐创作中的应用

蔡德霖 云南民族大学

计算机音乐起源于20 世纪60 年代，作曲家主要使用计算机编制能够产生音高、音色、节奏等音乐因素的程序，辅助作曲家进行音乐创作。其后的几十年时间里，计算机音乐技术飞速发展，合成器技术、乐器数字接口技术以及各类音乐软件的出现，让计算机音乐技术在音乐创作中扮演的角色越来越重要。随着音乐创作呈现出多元化发展态势，无论是创作理念还是创作方式都要与时俱进地进行创新，才能紧跟时代发展趋势，以更高的效率创作出更高质量的音乐作品，从而迎合新时代群众的音乐审美需求。在这一背景下，探究音乐创作中计算机音乐技术的应用策略成为了音乐界的一项热门研究课题。

广义上的计算机音乐，是指所有使用计算机或带有中央处理器的数字电路开展的与音乐相关的各类工作和活动；
狭义上的计算机音乐，仅指计算机音乐作品。简单来说，计算机音乐是以计算机技术为基础，综合运用乐器数字接口系统或数字音频系统，采用制作、合成、录制等方法制作出来的音乐。从整体上来看，计算机音乐从出现至今共经历了“电子时代”“合成器时代”和“计算机时代”三个阶段。其核心技术主要有两部分：其一是乐器数字接口技术。乐器数字接口文件中记录的数字信号，可以控制发音音源的音色、节奏、力度等，这些数字信号经过设备接口传输到对应的电子设备中，通过发声电路转变为对应的声音。其二是数字音频技术，其作用是利用计算机直接处理声音。例如将乐器数字接口信号转成数字音频信号后，对音乐作品进行后期的缩混、合成或添加回声，还可以录入人声、乐器声以及自然界的各种声音。

（一）可操控性

计算机音乐创作技术虽然来源于传统作曲的技巧，但是在音乐创作观念上存在着明显差异。传统作曲要求作曲家要先创作旋律，之后再编配和声、写作配器。在这一过程中除了需要必要的乐器外，还要写出大量的总谱，这不仅需要创作者要有旺盛的精力和扎实的乐理基础，更要求其要有丰富的作曲经验。例如，作曲家在创作过程中，所有的音响效果需要在脑海里呈现；
在总谱完成后，还需要安排专人进行排练，在排练时作曲家要不断地与乐队成员及指挥进行沟通，达到理想效果后才能录音，整个过程中充满了诸多的不确定性。相比之下，利用计算机音乐技术进行音乐创作，创作者一人就能独立完成从作曲到指挥，从演奏到录音等多项内容。这样一来，创作者就可以按照自己的想法不断进行修改，包括音乐的强弱、长短，音符的节奏等，保证了创作出来的音乐作品能够和自己理想中的保持一致，即作曲与演奏的完全统一。

（二）可视听性

以钢琴曲的创作为例，传统作曲模式下创作者只能依靠弹奏钢琴来感受作品的音响效果。即便是创作者熟练掌握钢琴演奏技巧，但是一个人也难以模拟出大型交响乐团的演奏效果，可视听性差。有时候创作者自己弹奏时觉得作品没有问题，但是等到乐团演奏时就会发现各种瑕疵，这时就需要进行反复修改。对比来看，基于计算机音乐技术的钢琴曲创作，能够使创作者听到更加直观和整体的音响效果。并且整个创作过程中，创作者可以随时播放试听，只要发现有不符合预期的部分，即可随时进行修改、优化，然后重复试听，在不断体验、多次修改，逐渐得到对于创作者来说相对“完美”的音乐作品。如果是在电影音乐创作中，作曲家还能保证音乐的速度、音量的高低等，与视频画面、故事情节等保持协调，达到音画同步的效果，这种创作模式下的视听效果更好，也为音乐创作提供了便利。

（三）音乐色彩的多样性

传统作曲可选择的乐器具有很强的局限性，如创作交响乐作品时，通常只能选择铜管、木管，以及弦乐器、打击乐器以及民族乐器等常规的声学乐器，这就让创作者的灵感以及音乐创作的效果都受到了限制，不利于音乐色彩的丰富变化。相比来看，基于计算机音乐技术的音乐创作，既可以使用常规乐器，同时还能根据创作需要灵活选择电子乐器、合成器，以及其他新颖的音色（如电子音色、合成音色等）。除此之外，一些创作经验丰富、创作技巧熟练的作曲者，还能基于个人的创作意愿，在计算机音乐软件上自行创造音色，从而让音乐色彩具有多样性。像自然界的一些风声、雨声、水流声、虫鸣鸟叫等，也都可以在计算机音乐软件中随时取用。可以说，计算机音乐技术的应用，打破了传统音乐创作中音响的概念，对音乐创作的创新发展有里程碑式的意义。

（四）音乐风格的多样性

将计算机音乐技术应用到音乐创作中，能够创作出不同类型的音乐风格，例如流行音乐的现代感、电子音乐的科技感、交响音乐的庄重感等。这种基于计算机音乐技术创作出来的音乐作品，不管是在艺术层面，还是从音响效果方面，都能体现出其鲜明而又多样的音乐风格。对于作曲家来说，只要产生了创作灵感，就可以根据自己的想象，使用计算机音乐技术创作出想要的音乐风格，真正做到了“所想即所得”。正是由于计算机音乐软件能够创作出风格迥异的音乐作品，因此该技术常被应用于电影音乐的制作中。

（五）制谱的简易性

在以往的音乐作曲中，写总谱不仅要花费创作者大量的时间，而且由于无数张总谱中包含了海量的音符，稍有疏忽就会出现写错音符的情况，这时就需要创作者不断的擦除与涂改，这可能会到导致一些稍纵即逝的音乐创作灵感在此过程中消失得无影无踪，使创作者的创作效率和创作质量都受到极大的影响。基于计算机音乐技术的制谱则更加方便，它不仅减轻了创作者的压力，而且还能够让他们全身心地沉浸在音乐创作中，从而让创作效率、创作质量得到显著提升。例如，在使用计算机音乐软件进行创作时，所写乐谱能够同步演奏出来，让创作者听到对应的音响效果。而计算机自动生成曲谱后，创作者只需要按照自己的意愿进行稍加修改，即可得到各个声部的分谱和规范工整的总谱，让制谱变得更加简便。

（一）使用计算机制谱软件进行音乐创作

1.计算机制谱软件西贝柳斯的介绍

制作乐谱是音乐人必备的专业能力，但是以往的乐谱主要靠作曲家手写和抄阅，在这一过程中很容易出现音符记录错误、节奏节拍错误，或者是力度术语、速度术语错误等问题。这无论对于乐谱的演奏者还是音乐学习者而言都会是一个不必要的麻烦。因此，如何让音乐作品乐谱的制作、保存更加简便，成为了亟需解决的关键问题。在计算机技术的飞速发展下，乐谱制作方式逐渐从人工手抄向计算机制谱转变，尤其是近几年各种计算机乐谱制作软件的推广使用，让计算机制谱逐渐成为了主流。西贝柳斯软件是目前功能较为齐全、使用人数最多、人机交互效果最好的一种计算机制谱软件。它具有乐谱发布、智能录音、乐谱扫描识别等功能。同时，该软件的操作较为简单，适合初学者上手使用，因此在音乐院校中也被广泛使用。现以西贝柳斯软件为例，介绍计算机制谱软件在音乐创作中的应用。

2.计算机制谱软件西贝柳斯的应用

西贝柳斯制谱软件提供了大量的快捷键，在音乐创作中只要能够正确记忆和熟练运用这些快捷键，就能极大地提高作曲创作效率。例如，在传统手写乐谱时，作曲者需要花费较多的时间书写连谱号、休止符、连尾符、小节线。在使用制谱软件后，可以直接通过快捷键进行各类符号的添加，从而让音乐创作达到了事半功倍的效果。尤其是在一些大型音乐作品的编制中，使用制谱软件带来的便利性和高效性也会更加明显。另外，西贝柳斯制谱软件与常规的电音设备有很好的兼容性，通过电脑的输出接口连接乐器数字接口键盘或者电钢琴等设备，就可以将作曲者的创作灵感通过键盘直接转化为乐谱。相比于以往作曲家首先在钢琴上弹奏，然后再停下来记写的方式，制谱软件的应用让音乐创作更加方便和高效。如果是乐理知识储备不足、创作经验较少的学生，有了制谱软件的帮助可以基于音乐常识自动进行音值组合、节拍划分、声部分配。可以说，西贝柳斯制谱软件让音乐创作的门槛进一步降低，对于初学者而言十分友好。在写作或输入音乐时，西贝柳斯制谱软件可以同步播放写好的内容，作曲者可以一边写、一边听、一边改，对提高创作效率和作品质量也有积极帮助。并且该软件还提供了一套免费使用的音色库，作曲者可基于自身的创作需求灵活搭配，让创作出来的音乐作品有更好的播放效果。西贝柳斯制谱软件支持在线改写，相比于以往作曲者在纸质乐谱上反复涂改的情况，还能发挥节约纸张、绿色环保的价值。

（二）使用音乐软件智能生成音乐片段

1.音乐软件人工智能虚拟艺术家的介绍

计算机音乐技术在智能生成音乐片段方面也发挥了重要作用。以常用的人工智能虚拟艺术家软件为例，作为一款专门用于音频与媒体制作的交互式软件，它支持用户构建音色，并通过连接图形、对象执行算法等完成编程工作；
并且添加了形式多样的乐器组件和电子音响模块，这样在音乐创作中可以直接调用完成音频编程。在电子音乐作曲、流行音乐设计中，人工智能虚拟艺术家软件被广泛使用。需要注意的是，该软件智能生成的音乐片段，是一种可预测的纯偶然性音乐。一方面，生成的音乐表现为明显的不确定性、非重复性；
另一方面，这些音乐片段又被局限在一定的框架范围内。相比于传统的音乐创作，使用该软件智能生成音乐片段，赋予了音乐作品更多的艺术个性。创作者需要通过该软件预设特定的规则，例如某种固定的音阶、音色、律动，或者是音符的密度等。设计完毕后，运行该软件由计算机在该设定框架内随机生成旋律、织体、音型。由于是随机生成的，因此创作出来的音乐作品具有明显的个性化特征。

2.音乐软件MAX/MSP 的应用

人工智能虚拟艺术家的工作区域提供了若干功能模块，例如图标、信息、转换、滑块等。作曲者使用该音乐软件可以很轻松的完成对音量、音色的调节，并且在每次输入调节指令后，可以立即得到修改反馈，提高了音乐创作的效率。当然，使用该软件辅助音乐创作也有一定的弊端。例如，由于其生成的音乐片段具有很强的随机性，这导致音符与音符之间没有较强的关联性，甚至很多乐句、乐段也并不符合人们的听觉习惯。这种情况下就需要创作者在智能生成音乐片段的基础上，在利用专业知识对其进行研究归纳、加工调整，以便于得到质量更高、更加美妙的音乐作品。特别是在使用该软件创作中国的民族音乐作品时，由于民族音乐的律制中是以五度相生律而得来的五声音阶，所以采用的音高不会以十二平均律的律制来设定。这种情况下无法通过计算机音乐软件智能生成音乐来创作富有中国民族特色的音乐作品，后期需要花费大量的时间来对生成出来的音乐片段进行加工才能达到理想的音响效果。

（三）使用音乐工作站软件进行二度创作

1.音乐工作站酷贝斯的介绍

二度创作是在作曲家原创音乐的基础上，再使用配器、乐器数字接口音乐制作等方式进行再创造。目前使用较多的音乐工作站软件酷贝斯，由于具有强大的音乐编辑功能，所以其在音乐作品的二度创作中有着广泛应用。酷贝斯是一款全功能数字音乐、音频工作软件，同时具备了音乐制作、二次创作、音频录音与混音等多种功能。虽然近年来出现了较多种类的音乐工作站软件，但是酷贝斯在乐器数字接口音序功能、音频编辑处理功能、视频配乐及环绕声处理等方面仍然保持着领先优势。利用酷贝斯进行多声部音乐的二度创作时，能够将虚拟乐器和真实乐器的声音完美地融合在一起，在影视音乐创作和歌曲伴奏的制作中，酷贝斯音乐工作站软件均发挥了显著效果。乐器数字接口音乐制作是该软件最擅长的领域，它能满足音乐创作者的绝大部分需求。另外，该软件自带的模拟合成器、贝司合成器、鼓采样器等，也为音乐创作提供了极大的便利。

2.音乐工作站酷贝斯的应用

使用酷贝斯软件能够对乐曲添加乐器、人声等，实现对原创音乐作品的二度创作。在配器之前，要提前将原创乐器加载至酷贝斯工作站中，然后在对应的小节中使用乐器数字接口键盘弹奏输入对应的音符。每完成一个小节的配器，可以通过回放的形式听到相应的音响效果。如果对音响效果不满意，可再次修改、重复播放，直到创作出令人满意的二创作品。使用酷贝斯进行音乐作品的二度创作会极大地简化操作流程，这也有助于降低音乐创作的门槛，使更多作曲者或者音乐爱好者能够根据自己的想法、创意，在既有音乐作品上进行再次创作。对比来看，在计算机音乐技术尚未普及之前，如果创作者需要对某个经典的音乐作品进行配器或二创，首先需要先打印纸质乐谱，然后在乐谱上写下音符、完成编配创作，最后再请专业的歌手或者是乐队，按照新编的乐谱进行演唱、演奏。整个过程既耗费时间，又需要较高的成本，使得音乐创作的难度也大幅度提升。相比之下，基于酷贝斯音乐工作站进行二度创作，只需要创作者一个人就能完成从乐谱编创到音乐试听等所有流程，并且其还支持创作者随时修改。因此，计算机音乐技术的应用也为音乐创作提供了便利与活力。

（一）减少机械感，增强人性化

计算机音乐在演奏时拥有绝对的精确度，这既是它的显著优势，同时也成为了它的缺陷。很多创作者认为，通过计算机音乐技术创作出来的音乐作品，声音呆板、平淡，机械味道过于浓重，不利于突出音乐的表现力与亲和力。当然，随着现代计算机音乐技术的迭代和创新，以及各类新型、高端电子设备的出现，由计算机音乐软件创作出来的音乐作品也正在逐渐变得富有生命力。而对于创作者来说，计算机的应用相当于是代替了他们手中的纸和笔，因此只要作曲家对于乐器数字接口技术、键盘演奏技术有足够深入地了解，再完美配合音乐设备，就能最大程度地避免创作出来的音乐产生机械感。把计算机音乐技术当成是音乐创作的一种辅助工具，而不对计算机音乐技术有过渡的依赖，是保证音乐具备生命力的关键。

（二）仿真音色的丰富变化

计算机音乐技术以传统乐器作为参照，综合使用采样、合成、模拟等技术，创造出比传统乐器更为多样的音色。而随着计算机音乐技术的发展，一些仿真音色几乎能达到与传统乐器音色完全一致的效果。可以说，从现有的技术层面上，单纯的音色仿真已经不成问题。但是对于专业的作曲家来说，虽然由合成器生成的仿真音色能够达到以假乱真的程度，但是细细品味还是能够发现一些区别，特别是京胡、琵琶、三弦等极富特色的民族乐器，由于其演奏技法十分复杂、模仿难度很大，使用计算机音乐技术生成的仿真音色具有单一性，无法通过改变演奏技法的方式让音色富有变化。这种情况下创作出来的音乐作品，其演奏效果与作曲家预想的效果有较大差距。因此，在今后的计算机音乐技术发展中，如何在保证仿真音色真实度的前提下，通过改变演奏技法来获得更加多样的音色变化，成为亟需解决的问题之一。

（三）建立科学完备的理论体系

国外一些计算机音乐技术发展较早的国家，不仅在该领域取得了丰硕的研究成果，而且逐渐形成了比较完备的计算机音乐理论体系。国内方面，虽然近年来各类计算机音乐软件不断涌现，关于音乐创作中计算机音乐技术应用的理论研究也十分丰富，但是总体上来看还没有形成科学、规范的理论体系。无论是从音乐教学角度，还是从音乐创作角度，构建一套完备的理论体系都有其必要性和紧迫性。

计算机音乐技术在音乐创作中得以推广使用，一方面是因为计算机音乐技术可以极大地简化音乐创作的流程、降低音乐创作的难度，从而让创作者能够付出更少的时间成本和耗费更少的精力，创作出令自己满意的音乐作品；
另一方面，使用计算机音乐技术进行创作也有许多独特优势，例如可以实现创作、表演、制作的一体化，以及音乐色彩和音乐风格更加多样等。创作者在应用计算机音乐技术时，应当熟知各类常用音乐软件的基本功能、操作技巧，然后将创作灵感通过计算机音乐软件制作成总谱，并即时演奏了解其音响效果，如果达不到预期可重复修改、不断完善，直到达到理想效果。下一步，计算机音乐技术将会在影视音乐、电子音乐等领域的创作中得到发展，掌握该技术也成为了音乐创作者必备的技能之一。