如何确立脚本主题

　一. 关于主题.

　1. 主题的价值

　所有的艺术作品，都有主题。人类的一切思想均可以作为艺术作品的主题。动画剧作对主题的选择，一如其他样式一样，是没有限制和框架的。虽然没有框架，但是一部优秀的动画片，必然有一个鲜明的主题。《花木兰》的妇女在时代变故中追求自身的解放；《葫芦兄弟》的团结起来可以战胜一切敌人；《猫与老鼠》的以弱胜强；《大闹天宫》的天不怕地不怕，蔑视一切权威的大无畏精神。。。。。。

　纵观国内外这些优秀的作品，在分析它们的主题时，我们可以有诸多的价值取向，但是我想，“对于时代是否有价值”应该是第一位的。那些经典作品之所以有弥久的生命力，主题思想的深刻往往是第一位的。在这一点上，我认为最具代表意义的是《花木兰》。

　众所周知，迪斯尼的《花木兰》取材于我国古代的乐府《木兰辞》。《木兰辞》歌颂的是花木兰女扮男装替父从军的孝道精神，非常中国，非常东方。如果迪斯尼在拍片时，将此主题演绎一下，似无不可。但是，东西方的，古代与现代的价值取向之不同，迪斯尼的《花木兰》必定会有新的发现。其中最大的改编就是《木兰辞》中是“安能辨我是雄雌”？虽然传奇，但似乎不太可信。这些都不是重要的。迪斯尼在《花木兰》中没有走媚俗的军营爱情老套故事。偏偏让救了上司的木兰露了女身；偏偏让上司不念救命之恩，因为触犯男尊女卑的伦理纲常，而将木兰逐出军营。记得第一次看《花木兰》时，看到此处，我拍案叫绝，心灵受到极大的震动。就此一笔，一个古老的故事焕发出全新的思想光彩。其对于观众的思想价值，不言而喻。

　由此可见，主题思想的开掘，往往会极大的提升一部作品的价值。而有价值的主题，应该是发现了一个全新的思想。这是衡量一部作品高下的一个重要标准。对于观众，打动你，感染你的，常常就是这种心中所有，笔下所无的思想。反之，观众评价一部作品的好坏，往往也就是想：“你告诉了我什么？

　2．主题的作用

　主题对于剧本，尤其是在剧本构思阶段，有没有主题那是大不一样的：一个好的主题，就像一架检验仪，可以将零乱的素材剔除，整理，归扰到整体构思中来。

　反之，如果没有清晰的主题，很可能出现鱼龙混杂，“拎在篮里都是菜”的现象。这样的作品主题很可能是模糊不清的，没有思想深度的。我国古代大戏曲家李渔在论及主题时，有一个形象的比喻，叫作：立主脑。脑子于人，那是统领一切的指挥。立了主脑后，剧本的一切素材的取舍都应该围绕着能否体现，深化主题。

　我们在创作《葫芦兄弟》时，对主题在剧本中的作用有很深刻的体会。赤，橙，黄，绿，青，蓝，紫七个葫芦娃，个个武艺高强，可如何将他们的本领在故事中淋漓尽致地表现出来呢？开始，我们让七个葫芦娃一起来到人间，他们要扫除一切妖魔鬼怪。但是，我们一个个本领太过强大，反而很难编好故事。反复了多次以后，我们终于悟到：关键是没有找准主题。七个葫芦娃打打杀杀，为了啥？后来，终于开掘出团结的主题。于是，就有了七个葫芦娃分散去与妖魔战斗而一一被擒的情节；就有了七娃认贼作父窝里斗的延宕。。。。所有这一切变化，都是因为找到了主脑。对于主题，我们常说的是：忌浅，直，白；追求新，奇，怪。

　3．如何体现主题

　主题是一种思想或者意念，蹩脚的编剧往往会破题，亦即编剧通过人物直白的话语来道破。那是无奈与无才的表现。优秀的剧作家是通过塑造栩栩如生的人物，在不露痕迹之处就将主题思想点出。我在讲编剧技巧的好多地方会举《花木兰》作案例，实在是因为这个剧本太优秀了：我们来看，影片中妇女要独立的主题绝不是花木兰耳提面命道破的，就一个情节便能表示：救了上司露了女身，反被逐出了军营。木兰并不放弃，以及最后消灭甸奴，皇上向鞠躬。。。。。。

　一个深刻的主题思想，往往就靠主人翁来体现。而主人翁体现主题的主要方式，不是单纯靠说话，而是他的动作。而他的动作，也就是构成的情节。我们可以这样设想：《花木兰》中，如果没有木兰露女身而被逐出军营这个情节，此作品还会有这样的思想高度吗？没有这个情节，当然就不会有后面木兰孤身发现匈奴入侵，木兰救皇上，胜利后皇上向她鞠躬的一连串体现主题的动作。

　《三个和尚》里，为了体现人多心不齐就会坏事；只要心齐，劲往一处使，就能够办好事这个主题，设定这样一场戏：当三个和尚都不去挑水，背坐在那儿干耗时，小老鼠出来作怪，咬断了蜡烛，烧着了幔帐，引起来火灾。面对这场大火，三个和尚猛然醒悟，并携手投入灭火的战斗，矛盾终于得到了圆满解决。三个和尚思想改变了，取水的方法也跟着想出了，从挑水到吊水，是他们分工合作的结果。大家都有水吃，这就是影片的结果，也就是主题。

　中国动画的鼻祖万籁鸣在他谈到《大闹天宫》的主题时，是这样说的：“《大闹天宫》里的封建统治者的魔头玉帝，连蹲在山野里的孙悟空也不肯轻易放过。在花果山小天地里过着自由自在生活的孙悟空，因无合手兵器向龙王商借一件兵器，与统治者的法权并无抵触，但统治者还是千方百计地要把他管束在天上，便于擒拿。孙悟空是山岭草泽之人，胸怀坦直，对天宫的欺诈手段开始是一无所知的。第一次上天，对玉帝的尊严就给以一个不买帐，玉帝对他也无可奈何。在识破骗局之后二话不说，跳起身就走，回山后就自立为王，向玉帝对抗。第二次金星再度下山时，他已是吃一堑，长一智，不轻易受骗了，盘问再三后才去。二次受骗后，对玉帝已彻底认清其本质，不再存有幻想，抱坚持半争到底的决心，大闹蟠桃会，斗皇宫。被擒后绝不妥协，最后终于打上灵霄殿，实现了人民的理想，为人民扬眉吐气。

　“英雄的孙悟空，他是一个反抗者，也是一个叛逆者。在他身上有一股压不住的活力。《大闹天宫》这个戏的思想内容，特别是在孙悟空这个人物与他全部行动的发展上表现出来的。他闪耀着斗争的光芒和不畏权势的崇高品质，他必然受不了封建观念层层罗网的束缚，又必然会与封建的统治者处处产生尖锐的矛盾和斗争。《大闹天宫》是孙悟空向丑恶的正统势力斗争的最高峰。他打破了天宫的秩序和宁静，撕破了封建统治者的丑恶面目，天庭统治者的腐败无能和一切致命弱点，在斗争中被孙悟空揭穿了。这些情节和人物，道出了人民思想深处的理想意愿。“

　我们在编剧时，应该牢牢记住一点：主题靠人物与情节来体现。而在塑造人物的时候，我们要注意对细节的把握，如果说人物与情节用于体现主题，那么细节的刻画与把握则会影响主题的表现是否成功与生动。

　4．如何发现主题

　主题蕴藏在我们的生活之中，几乎俯拾皆是。但是，俯拾皆是的只是矿石，还需提炼，才能发现闪光的思想。发现这种矿石，很可能是一种偶然。这种偶然与一个普通人是没有任何意义，但对于一个艺术家，却可能诞生一部伟大的作品。

　阿达生前在谈到《三个和尚》时，如此说：“从这三句话开始，一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。这是一个古老的民间谚语。在我们日常生活中，确有许多事情往往因为三个和尚心不齐而把事情办坏了。对此，大家深有体会。这三句话包含着深刻的哲理，过去如此，今天如此，将来还会如此。1979年春节，文化部举办茶话会，侯宝林说了一段相声，其中讲到三个和尚没水吃。我听了很受启发，脑子闪过一个念头：为什么不能用这三句话拍一部动画呢？”

　这里，我们还悟出了另一个有趣的现象：发现了主题，孕育了一部影片。

　对于一个初学写作者来讲，常常会为无法提升主题而苦恼，其实大可不必。你要知道：这可不是一天两天，或者一部两部时间就可解决的。我认为，这是编剧技巧中唯一只可意会无法言传的。这是靠你长期的生活积累，哲学，美学，道德修养的功夫到达一定程度时，才会豁然开朗的。一句话，要提炼好的主题，先得好好修炼自己。

　二,人物的塑造和把握

　1.关于人物

　(1)人物的意义

　所有叙事的艺术作品,都离不开塑造人物。人物塑造得成功与否，也是检验一部作品是否成功的主要标志。动画片也跳不出这个圈子。纵观世界和中国的动画艺术领域里，诞生了多少灿烂的明星：米奇，唐纳，孙悟空，阿童木，哪吒，史奴比，大力水手，柯南，路飞，小丸子，一休，黑猫警长，葫芦娃。。。。。这些动画明星与真人的电影明星相比，毫不逊色。相反，真人会老去，会离开世界，而这些原来就是虚拟的动画明星却会跨越时间，弥久地焕发出夺目的光彩，愈发地博得众人，当然尤其是孩子们的喜欢。

　（2）动画人物从何而来

　1）神话，传说，民间故事，古典名著

　在谈及这个问题时，中外（尤其是美国）文化的对比就会立刻TU现出来。

　也许是因为中华文明五千年留下了太多优秀的遗产，所以，我们中国人在动画领域里选择塑造人物时，首先就从老祖宗那里开始。

　万氏兄弟在20世纪40年代拍摄的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，就是取材于家喻户晓的古典名著《西游记》。

　原故事讲述了唐僧，孙悟空，猪八戒和沙和尚师徒四人，去西天取经路过火焰山，被一片火海挡住去路。听说铁扇公主的芭蕉扇能灭此火，孙悟空因与铁扇公主的丈夫牛魔王有故交，想当然前去借扇。孙悟空来到芭蕉洞，铁扇公主不仅不借扇子，反用宝扇将悟空扇了出来。芭蕉扇法力无比，一阵风就把孙悟空扇到了小须弥山下。幸遇灵吉菩萨，得赠定风珠。于是，悟空再次去芭蕉洞借扇。铁扇公主见宝扇扇不动悟空，就闭门不见。悟空变成小虫，飞进洞里，趁她喝茶时，钻进她的肚子里。铁扇公主立刻肚疼难熬，知是悟空作弄，只好答应借扇。悟空回到火焰山下试扇，结果火焰越扇越大，悟空情知上当，只得三借芭蕉扇。这次孙悟空变成牛魔王的模样，返回芭蕉洞。铁扇公主毫不怀颖，殷勤侍侯，悟空借机骗走宝扇。归途中，悟空见八戒赶来，便把宝扇交与八戒，谁知猪八戒是牛魔王所变，宝扇被骗回去。孙悟空忍无可忍，与牛魔王大打出手，把他制服，铁扇公主只得献出宝扇。孙悟空用宝扇扇灭大火，众百姓欣喜相谢，唐僧师徒辞别众人，过山继续西行。

　动画片《铁扇公主》基本忠实于原著内容，人物形象的塑造颇具特色。铁扇公主的样子与当时古装电影中侠女的扮相相似，眉清目秀，一身短打扮，手提宝剑，动作干净利落，姿态很是英武；唐僧被描绘成一个白嫩秀气的书生，头戴软帽，身穿长衫，文质彬彬而有些怯懦；猪八戒的形象很好，似乎将人们通过《西游记》文字所能想象到的猪八戒的特征都表现出来了，肥头大耳，滑稽可笑；而主角孙悟空的样子多少出乎我们后人的意料，乍一看有点像带了帽子，穿了虎皮裙的米老鼠。大大的眼睛和夸张的雷公嘴让他看起来不大像只猴子，不过他细长的四肢和敏捷的动作弥补了这些缺撼。

　这是我国的第一部动画长片，也是亚洲的第一部动画影院片（一个有趣的现象是：迪斯尼从1928年开始创造米老鼠后，其对米奇这个人物的塑造一直绵延不绝，以致创造了迪斯尼乐园。而我们中国，尽管历史悠久，但在动画这个领域，至今还未有一个像米奇这样的明星。）第一部长片中的人物就是来源于文学名著。全国解放以后，上海美术电影制片厂拍摄的几部最具影响力的作品，其人物几乎都是来自文学名著和民间故事，谚语传说：《大闹天宫》，《哪吒闹海》，《天书奇谭》，《金猴降妖》，《封神榜》，《隋唐演义》。。。。而大量的短片，如《骄傲的将军》，《南郭先生》，《神笔马良》，《三个和尚》也均如此。

　为何会有这种现象呢？我想，也许是因为动画的历史还很短，借助已经成名的艺术形象来作动画的主角，这实在是一种很聪明也很省事的办法。（此方法其实一直延用至今。）文字作品多少年来反复磨练，已经将人物塑造得有血有内，栩栩如生，耳熟能详，家喻户晓。

　但是，事情总是有其两面性：中国动画几十年来原创的落后，恐怕与这不无关系吧。

　2．动物拟人化的故事

　也许是因为动画是虚拟性的缘故吧，拟人化的动物居然成了动画世界的“当家花旦”。从大名鼎鼎的米老鼠开始，我们可以如数家珍式的排出一长串名单：从最近的功夫熊猫，料理鼠王到经典的唐老鸭，高飞狗，加菲猫，史奴比，汤姆杰瑞，小鹿斑比，小飞象，黑猫警长。。。。。。。

　我们又要问，为何会有这种现象呢？ 我想，动画被称作“想入菲菲的艺术”，在动画的世界里，夸张，变形是最惯用的艺术手法。那么，用动物来担当动画世界的主角，实在是一种很聪明的选择。动画的观众群，无论何时何地，孩童总是第一位的。孩子与动物，天生似乎就是可以对话的。那么，用动物来做动画明星，不就是顺理成章的事了吗？

　3．动画人物的塑造手法

　（1）人物的设定

　动画片的人物塑造，与故事片相比是有很大不同的。因为动画片分TV系列片，TV连续剧，影院片，所以在人物塑造上，因为集数的长短不一，要求就不一样。尽管我们可以说，所有的叙事作品塑造人物是第一位的，但是，在具体手法上，它们之间是有区别的，至少在技巧上就不一样。

　就我个人的创作经验而言，我认为，系列片在塑造人物上，最重要的体现在：人物的设定上。因为动画系列片的人物一旦设定（主要是指人物的个性），在很长的集数中，他是不能改变的。也就是说，系列片的人物设定几乎是类型化的。观众一旦认可这样的人物，就会希望他一直这样走下去。

　这样的片子很多很多，但我认为最值得称道还是《猫与老鼠》。汤姆猫凶狠，霸道，老是想欺负小老鼠杰瑞。而杰瑞机智而狡黠，在与汤姆的较量过程中，非但不输给他，反而处处戏弄猫。

　因为有了这样绝妙的人物设定，《猫与老鼠》一直拍了几十年，得过奥斯卡，赢得了全世界观众的喜爱。我们不能设想：如果让他们二位的个性来个成长过程，今天是汤姆赢了杰瑞，明天又是杰瑞输给了汤姆。观众会一头雾水啊。（如果一向大大咧咧，傻头傻脑的唐老鸭忽然变成精明老道的家伙，那还是唐纳吗？） 动画片的创作有个约定俗成的东西，观众在观赏时也有这个约定俗成。于是，今天的动画编剧首先就是要知道这个东西。

　（2）人物设定的技巧

　好的人物设定我认为有以下几个特点：

　1） 与众不同

　动画系列片的人物设定因为不能随便更动，所以更需要这样的人物是独特的。而且，这样的人物设定是为了故事能很好地展开。我十分欣赏日本系列动画片《花田少年》：在日本电视机还未普及的年代，乡村少年一路为了到邻居家看电视，遭到母亲呵斥。他骑自行车不小心出了车祸，头了缝了好几针。他从昏迷中醒来后，却有了特异功能：他能看到阴间的人，并会接受他们的委托，完成他们未了的意愿。他的家人以为他患病了，片子结尾处，他老是受母亲的痛打。。。。。

　这是一个非常感人的故事结构：亡灵们委托一路去完成的都是令人牵肠挂肚的事情。一路在这个片子中，将会接受没完没了的委托，他要瞒着家人，尽力去帮助亡者完成最后的遗愿。他的善良，宽厚，大度，热情，聪明的个性，通过一集集的故事，深深地打动了我。这样与众不同的人物，使人过目不忘。

　2） 个性鲜明

　找到人物个性的鲜明点，将其牢牢地抓住，再推向极致，才会写出优秀的动画剧本来。

　我们不会因为系列片的人物设定不会更动而对人物塑造的要求有丝毫的放宽，相反，要求人物的个性必须是十分鲜明的。（其实，动画剧本的创作是十分不容易的，系列片每集的长度一般不超过22分钟，在这样的长度里要刻划好人物的性格，不易啊。）国产系列木偶片《阿凡提》的导演靳XI在剧本创作前分析人物时说：

　“阿凡提是一个具有独特性格的人物，而他的故事和他那些极具聪明并发人深省的妙语

　那样吸引着我们。所以，早在文化大革命以前，就产业了将这个人物搬上银幕的愿望。但是，一经着手将这些小故事集结起来并试图赋予电影特征时，我们发现，并非一件易事。因为阿凡提的大多数故事都是通过言语的幽默来完成的，动作并不多；其次，阿凡提所有的故事都闪耀着敏捷机智的火花，它们都是在短暂的时间内完成的，几乎无须借助情节的展示，有时仅用一句话就完成了一个主题的任务。“

　经过仔细推敲后，“我们认为阿凡提性格中最主要的有三个方面：“在人民面前，他善于用自己的机智和风趣启迪人民抛弃落后和愚昧，并运用自己的幽默感开些无伤大雅的玩笑，使人们开心。他常常装出傻乎乎的样子，干一些看上去愚不可及的傻事，其实这些傻事往往证明了：其一，他对某些事情过于专一；其二，他用“傻”的表象为别人做好事；其三，或者这些“傻”正是非常聪明的大智。

　在国王，喀孜，巴依这些统治者的面前，他是一个善于利用自己的智慧无情揭露他们的残暴，贪婪，损人利已，狠狠撕下他们WEI善的假面,揭穿他们的阴谋诡计,并以其人之道还治其人之身的智LANG.

　国内外众多的优秀片子都会为我们这个经验做最好的诠释.比如<樱桃小丸子>,<聪明的一休>,<超人>

　找到人物个性的鲜明点,将其牢牢地抓住,再推向极致,才会写出优秀的动画剧本来.

　4.如何刻划人物的性格

　我想,刻划人物性格其实应该是因人而异而没有模式可循的,但是,有几种方式却是可以屡试不爽的.我个人认为可以有以下几个关键方法：

　1） 在矛盾冲突中。

　2） 通过心理活动

　3） 以动作写心理

　4） 借景抒情

　5） 用歌曲来抒情

　6） 用好内心独白

　7） 个性化的语言，口头禅

　请看日本动画大导演大友克洋的《阿基拉》：

　1988年7月16日，AKIRA引起的第三次世界大战将整个东京化为瓦砾（这部动画正

　是1988年上映的）。31年后的2019年，新建的东京到处充满了飞车党，黑警察，民间的各种集结团体在表达自己对政府的不满和对被拯救的向往。在政府控制的秘密研究所的地下深处，AKIRA在绝对零度的密封仓中沉睡着。

　一个叫做铁雄的飞车少年在无意中得到了复活的AKIRA能量，从小就被人欺负，就连

　做飞车党也是三流的他掌握了可以毁灭整个世界的能量，被压抑的欲望爆发出来，铁雄因为自己的超能力而变得狂暴。而这时他的好朋友，也是飞车党领袖的金田想尽办法要拯救铁雄，但是却无法阻止铁雄的疯狂，于是朋友反目，金田为了阻止铁雄而不惜消灭他。但是铁雄的能量是不能被外人所打败的，在所有人都束手无策的时候，铁雄却因为无法控制超过临界点的AKIRA而产生异变，最终自我毁灭，并在AKIRA的力量下到宇宙间转生。

　综观国内外优秀的动画片，你会发现这一条是最有效的，几乎成为铁律。

　而要写好人物的性格，首先要弄清楚你人物的来龙去脉，他的职业，个人喜好，他与周遭人群的关系，等等。

　美国编剧大师萨伊菲尔德在谈到人物个性时说：“人物还是什么呢？人物还是个性，每个人物从视觉上都显示出一种个性，你的人物是欢快的，幸福的，伶俐的，机智的或外向的？ 还是严肃的，腼腆的，内向的？是举止可爱，还是难以接近的，邋遢的，死心眼儿的，呆头呆脑的或缺乏幽默感的？》你的人物具有什么样的个性？他是为人冷淡的，凶悍的，还是恶作剧的？ 这些都是人物的个性特征，它们都反映着人们。”“上述所有的性格特征——观点，态度，行为——在构成人物的过程中都是互相关联并且会互相重叠的。这样你就有了选择的余地：你可以选用这些性格特征的全部或部分，也可以不用。但是知道了他们是什么，你就能得心应手地掌握构成人物的过程。”他虽然讲的是故事片的创作，但就人物创作的共性而言，其言极是。

　动画大师宫崎峻的《千与千寻》深谙此道：

　在搬家的旅途中，千寻的父母误闯幻境，不小心吃了给神吃的食物而被惩罚变成了猪，留下千寻一个人面对可怕的幻境。幸而她得到了少年白龙的帮助，在温泉浴池的“油屋”的魔女汤婆婆手下工作，但是也同时失去了千寻的名字，被称为“千”，脱离了人界的联系。千每天的工作是招徕前来淋浴的客人——他们都是各种各样的精灵神怪。

　面对一生中最困难的经历，在锅炉爷爷，小铃姐的帮助下，千渐渐克服了恐惧，寂寞，迅速成长起来。她诚恳，耐心，勤劳，为散发着恶臭的腐烂人洗清了污秽——原来他是河神，是人类的垃圾污染才使他变成这般模样。河神给了千一枚药丸，千分了一半拯救重伤的白龙，另一半给了面具人“无颜”，让他把吃的人都吐了出来。

　千和无颜一起把白龙偷来的印章还给了钱婆婆。她帮助白龙找回了他的名字——震早剑古泊川，在从前她家帝边的小河，白龙带着千寻一飞冲天，那是他找回自我的喜欢，是生命力的焕发，是切切实实的存在感。

　解除了诅咒，千寻和父母重新踏上了旅程。回想穿过隧道进入的那个幻境，那个不为人知的神怪世界，其实是人界的某种映像。

　现代社会的冷漠，自我的迷失，人与人之间的戒备，逆来顺受的游戏规则，对金钱的迷恋，对子女的溺爱。。。。。。。

　在这样的世界，我们每个人，都需要重新找回本来的自己。

　还有，我们必须知道你的人物的价值观：他对世界，人生，友谊，生死，家庭，婚姻等等的看法。

　当你自己对你的人物了解清楚后，你才可能将他写活了，尽管动画是虚似的，但人物的情感却必须是真实的。只有赋予人物真实的情感，你的人物性格才会活起来。

　5．写好配角

　动画剧中的主角是完成主题的主体部分，但是，独木不成林，红花还需绿叶扶的浅显道理，对如何写好动画剧本应该是有启迪的。以下是我觉得写好配角应该注意的几个地方：

　1） 配而不偏

　动画剧中的配角，虽然是主角的陪衬，但决不是主角的点缀。不是可有可无的人物，

　而应该是卷入矛盾冲突之中的角色。《狮子王》中的叔叔刀疤，迷恋权利，心狠手辣，阴险狡猾，他与新老两代狮子王的角斗将全剧推向高潮，并把主题诠释得很有浓度。

　2） 配角出场不多，应起到画龙点睛的作用。

　《玩具总动员》里的男孩安迪，虽然出场不多，但是他每次出场，都会给主人主胡迪带来麻烦，既制造了悬念，又推动了情节的发民用工业。

　3） 调解整场的气氛

　这样的角色很像中国传统戏曲中的丑角，在有数的几次出场机会里，他们或用华彩的语言，或用有趣的歌声，或用夸张的动作，博得满堂，给观众留下深刻的印象。《狮子王》里丁满和蓬蓬就是如此的角色。

　4） 从另一方面开掘主题

　这样的角色在象征主义作品里，是很明显的。比如《青鸟》：两个小孩要去寻找代表幸

　福的青鸟。青鸟是啥样？谁也说不清。但是，青鸟又无处不在。而全剧的主题正是它开掘延伸的。

　5） 宁缺毋滥

　我们往往会为了一个情节而凭生出一个人物，一个想来就来，想去就去的人物。严格

　的讲，这不是配角，而是多余的人。一个剧中，这样的角色一多，戏就会冲淡，就不好看了。所以切记：千万不要随随便便地让人物上场。

　6．一份值得借鉴的检验表

　美国编剧大师就剧本的人物塑是否成功有一份简单的表格，虽然亿针对的是故事片，

　但我发现，对动画剧本的创作同样有效：

　1） 主要人物谈论自己太多

　2） 主要人物不很值得同情

　3） 主要人物太多被动反应，太内向或不够突出

　4） 我就是主要人物

　5） 所有人物都雷同

　6） 次要人物太有趣，太有力，超过了主要人物