小夜曲计(论文)-(1)

　毕

　业

　设

　计（论文）

　题

　目 目:

　 和声分析对演唱艺术歌曲的重要作用—— 以舒伯特《小夜曲》为例

　教 教

　学

　院：

　艺术学院

　专业名称：

　音乐学（音乐教育）

　学 学

　号：

　2 2

　学生姓名：

　刘硕根

　指导教师：

　徐大吊

　2015 年 05 月 06 日

　原创性声明

　本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。

　论文作者签名:

　日 期 :

　 年

　 月

　 日

　 摘

　要

　德国和奥地利艺术歌曲创作中，最具代表性的艺术家是舒伯特，他开创了浪漫主义的曲风和流派，在他的一生中共创作了六百多首作品，这当中尤以《小夜曲》最为经典。这篇论文以《小夜曲》为分析对象，研究了在歌曲演唱时和声起到的重大作用，同时，深刻感受和把握舒伯特作品中体现出来的浪漫主义特色。通过分析和研究，希望在使自身的演唱技巧得到提升的同时，能更准确的鉴别和欣赏别的艺术家的演唱能力和艺术水平。

　关键词：舒伯特；演唱；小夜曲；艺术歌曲；和声

　 ABSTRACT

　German and Austrian art song creation, the most representative of the artist is S S chubert, he created the romantic style and genre, I I n his lifetime wrote more

　than six hundred pieces, especially in the 《 serenade 》

　among the most classic. This paper in order to 《 serenade 》

　as analysis object, and study the play a major role in the song sing in harmony, at the same time, the deep feeling and understanding S S chubert works reflect the romantic characteristics. Through analysis and research, hope to make their own singing skills improved at the same time, can be more accurate to identify and appreciate the other artist singing ability and artistic level.

　 Key words：

　：P P rim ary and secondary schools； ； Infringement behavior； ； Solutions； ；

　Psychology analysis

　目

　录

　前言……………………………………………………………………1 第一章 舒伯特 和他的歌曲作品简介……………………………2 1.1 舒伯特简介…………………………………………………2 1.2 舒伯特歌曲作品简介………………………………………2 第二章 艺术歌曲《小夜曲》的艺术创作手法……………………3 2.1《小夜曲》的曲式结构和旋律的类型…………………………3

　 2.2《小夜曲》的和弦布局…………………………………………4 2.3《小夜曲》的调性变化…………………………………………4 第三章 和声分析在演唱艺术歌曲中起到的作用……………………5

　 3.1 和声色彩对艺术歌曲演唱的作用………………………………5

　 3.2 调性色彩对艺术歌曲演唱的作用………………………………6 结论…………………………………………………………………… 7

　参考文献……………………………………………………………… 8 致谢…………………………………………………………………… 9

　前

　言

　 艺术歌曲以其深刻的文学内涵和细腻的表达,在声乐艺术史上散发着独特的魅力。而和声作为音乐组织的重要元素之一,不管是在对音乐语言的内在逻辑体系解释上,还是在其创作规律上,都具有重要作用。在一首艺术歌曲中,和声在结构、风格以及情绪表达上都发挥着一定的作用,能够帮助歌唱者更好地了解和把握歌曲而和声分析又是音乐分析的基础,通过以和声形式对艺术歌曲《小夜曲》的解析，更加了解艺术歌曲中的调式与和弦色彩对演唱歌曲的重要作用。对于音乐文化的更加了解能够更好更专业化的去演唱艺术歌曲，对艺术歌曲的研究通过和声形式更透彻更通俗易懂，充分理解和声对演唱歌曲的巨大意义，可以有力的指导我们对艺术歌曲的研究和分析。

　 这篇论文以《小夜曲》为分析对象，研究了在歌曲演唱时和声起到的重大作用，同时，深刻感受和把握了舒伯特作品中体现出来的浪漫主义特色。通过分析和研究，希望在使自身的演唱技巧得到提升的同时，能更准确的鉴别和欣赏别的艺术家的演唱能力和艺术水平。

　第一章

　舒伯特和他的歌曲作品简介

　1.1 舒伯特简介

　 舒伯特 [1797.1.13-1828.11.19] 奥地利作曲家。他从小就跟随父亲和兄长学习演奏钢琴和小提琴。他在 1808 年的时候被维也纳皇家教堂选中，成为唱诗班当中的一名小歌童。这使得他能够边演奏小提琴边学习如何进行作曲。五年之后，他成为了学校的助理教师，在教学之余进行歌曲创作。1815 年，他只用了一年时间就谱写了两百五十多首歌曲；1818-1824 年任宫廷音乐教师；去世时还不满 32岁 。

　1.2 舒伯特歌曲作品特点简介

　 他开创的浪漫主义的曲风和钢琴流派，是建立在古典主义风格的基础之上的。舒伯特为艺术歌曲的进步和发展所作出的贡献是巨大的，作为近现代艺术歌曲的开山鼻祖，他受到广大艺术家以及歌曲爱好者的赞美和尊敬。他一生一共创作了六百多首作品，每一首作品都是他超强的作曲能力的完美体现。这些作品具有朴素清雅、和声完美、大小调和谐、戏剧感十足的特点。他将自然音系和发声音系巧妙的结合，把和声与伴奏放在了和诗歌一样重要的位置，从而使得诗和歌完美协调。通过改变和声的色彩，他可以用多种多样的音乐表达手法来变现人物的心理变化。他能把瞬间捕捉到的灵感用乐谱记录下来，能把所有的感受用音乐表达出来，而且都饱含着大自然的活力和清新，这也是他的作品具有浪漫主义气息的原因。后世的浪漫主义音乐作品，无不受到舒伯特的深刻影响。作为浪漫主义音乐的代表，他是和贝多芬、巴赫、肖邦、莫扎特一样的大师。虽然很多音乐家在舒伯特以前也创作过艺术歌曲，比如格鲁克还专门出版了音乐集，不过，音乐研究专家于润洋认为，是舒伯特充分挖掘和发挥了艺术歌曲的特点和潜能，并且将其发展成一种表现力十足的艺术形式，在那之后许多音乐家的作品，都是在舒伯特开创的基础上而创作得出的。

　 《小夜曲》是他最后创作的几首独唱艺术歌曲中的一首，舒伯特的才华在这首

　作品中得到了淋漓尽致的体现，成为了他最成功，最著名的作品。这是舒伯特在去世前几个月为德国诗人莱尔斯塔勃的诗歌谱写的曲子，原本应是他《天鹅之歌》系列作品中的一首歌曲，《天鹅之歌》也是一位叫做哈斯林格的维也纳音乐家所取的名字，意为舒伯特最后如天鹅般的绝唱

　第二章

　创作《小夜曲》时使用的手法

　2.1《小夜曲》的曲式结构和旋律的类型

　一部优秀的音乐作品，是建立在合理的结构形式之上的，这种结构形式就是我们常说的曲式。每个时代都有具有代表性的曲式，反映出那个时代艺术家对音乐的理解，对音乐技巧的掌握和应用以及普通民众对音乐的认同品位。

　 舒伯特是以二部曲的形式创作的《小夜曲》。第一部分共包含四个乐句，在这部分中三连音以及舒缓节奏的充分使用使得乐曲充满了浪漫和自由的情调。第一句以 d 和声小调开头，奠定了一个略微谨慎的开头，第二句承接第一句，进一步营造了在等待爱人时的小心和不安的氛围。第三句的音调是整部乐曲中最低沉的，采取的是 F 调，这种音调的转化为接下来情感的波动埋下了伏笔。最终，在第四句的时候，和声从 d 小调变成了 D 大调，并最终停在了这个主音上，这个时候旋律就变得更加的明朗和欢快了，这也是整部作品的最高音。为了表达小伙子内心的焦急和不安，情绪的起伏和波动，舒伯特在第三和第四句中加进了装饰音。第四句结束之后,伴奏持续了八个小节，在很好的酝酿之后，旋律再次回到第一句，不过这个时候已经把情绪往上推了一层，将第一部分的四句重复了一遍之后，进入乐曲的第二部分。这一部分的节奏衔接紧凑，虽然并没有过大的波动，却更凸显出小伙子激动和焦急的神态，把整部作品渐渐引入高潮。在第二部分，旋律分别在 D 大调的七至四级音上停留，并且在主音上持续了四个节拍之后才缓慢下来，在渺远的余音中最后在三级音上停住，但是伴奏却没有停止，似乎要把这歌声传播到远方，又似乎在等待远方或者未来的回答，让人对结局留下了无尽的遐想。

　结构图示：引子+A 部分（A（aabb+连接+A’））+B 部分（cd）+尾声

　 2.2《小夜曲》的和弦布局

　为了使音乐整体上的表现力更强劲，舒伯特通常是在和声中使用等音转调以及三度调性对比这两种方法来实现。《小夜曲》的第二句描绘的是小伙子向爱慕的姑娘表达爱意，这个时候小伙子的内心紧张而激动，盼望而焦急，为了呼应这种热烈的情感，这个时候就需要用 F 调的和声来进行伴奏。紧接着，用属七和弦来开启第三句，进一步推动小伙子的心理变化，之后，用欢快明亮的 F 大调来结束第三句，略微平缓一下情绪之后，继续使用属七和弦来开始第四句，这个时候再不断地增强和声的力度，推动在第四句结尾的时候使用关系大调 D 大调，以使得整个音乐的篇章最终达到高潮。通过使用和声以及不断的转调，充分的表现了小伙内心的期待和盼望。

　2.3《小夜曲》的调性变化

　 舒伯特创作的作品，其调性都具有鲜明的特色，也是通过这些调性的安排，舒伯特得以将他的感受完美的融合在音乐中。所以，只要弄清楚了为什么舒伯特会做出这样的调性安排，我们就能充分的理解其作品中蕴含的丰富的情感，就能切身感受舒伯特的创作想法，这对我们演唱他的作品是有巨大的帮助的。

　在研究《小夜曲》调性的时候可以发现，舒伯特表现情感变化的方法通常是转换同名的大小调或者转换关系大小调。因为这部诗歌讲述的是一个爱情故事，因此舒伯特用一种浪漫忧郁的 d 小调来作为整首曲子的开头，将听众置身于一个温馨而舒适的情景。之后的两句的和声仍旧比较忧郁阴柔，在反复的酝酿一种情绪。果然，在第三句的时候，从 d 小调转到了 F 大调上，以此来表现小伙子内心情感的迸发，这个时候曲子的旋律也开始变化，变得明朗和欢快起来，这种从忧郁转向欢快的过程，正好形象的表达出少女在坠入爱河之后羞涩而又大胆的心态。第四句的时候，调性又一次转变，用 D 大调来进一步表达小伙子激动、渴望的状态，也把整部曲子推上了高潮。通过以上分析可以发现，调性的变化是情感表达的必然需要，这种变化与诗歌的完美结合可以表达各种复杂的情感。一部好的音乐作品必然要在整体上对调性加以把握并且合理的运用其变化，不过，这种调性的设定受到很多方面的限制，比如音乐的体裁、表达的情感、结构和容量等。一位艺

　术家的创作风格可以通过其作品调性的设置很好的体现出来。

　《小夜曲》在和声上的特点主要反映在调性上的游移。歌曲在 d 小调中展开，但作者不想让 d 小调占据绝对的统治地位，在歌曲的第二局，d 小调的主导地位受到了挑战。从第 13 节开始，音乐中出现了 F 大调“属和弦”到“主和弦”的进行。

　之后到 17 小节，d 小调“属和弦”到“主和弦”的进行提示着 d 小调的主调地位，可是此种提示还未得到巩固和加强，接下来的 F 大调的“下属和弦——主和弦——属和弦——主和弦”的一连串进行便再次将 F 大调推向前台（19 小节——22 小节）

　音乐进行到 23 小节，d 小调的属和弦再次出现。然而，它并没有把音乐引向d 小调的回归。此时，它是以中介和弦的重要身份出现，从使 d 小调的同名大调 D大调的出现做出属准备。自此，全新的大调色彩，声区上全曲最高音的第一次出现，伴随着歌词中重复强调的恳求（亲爱的，别畏惧！亲爱的，别畏惧！），音乐进行到最后一段的最后一个乐句掀起了全曲的第一个小高潮。

　 从 29 小节开始是 8 小节的间奏，间奏由两个乐句组成。这两个乐句基本相同，只在句子开始的第一个音上作了小小改动。第一句从“降 b”音开始，第二句从“还原 b”音开始。这样的处理看似不着痕迹却使得两个句子在和声色彩上截然不同的差别，也造成了音乐在调性上的细微变化——第一句的开始流露出 d 小调的意味，第二句则着重强调了 D 大调的色彩。

　37 小节，音乐进入再现。从 37 到 60 小节，除了歌词变化之外，音乐在和声上、调性上、旋律上对第一段进行了完全重复（谱例略）

　 从 61 小节开始是全曲的高潮。在此，作者让音乐中的激情倾诉在宽广的 D 大调色彩中展开。与此同时，在处理和声的时候，作者用卡农的手法对旋律加以重复、模仿，增强了音乐的紧张度。65 小节，b 小调“属和弦——主和弦——下属和弦——主和弦”的进行将音乐引向了全新的色彩，音乐中渴望的情绪在调性的不稳定和意外处理中显得尤为激情、迫切。

　77 小节，音乐进入尾奏。在结束全曲时，作者不执着将音乐归于主音，而是用最后三小节的篇幅对 D 大调的属音“6”加以强调，从而突出了“属音”对“主音”的期待，顺着这一逻辑，音乐中的主人翁到最后也依然在期待着。

　通过对全曲加以梳理，我们对浪漫主义时期和声的特点有了更清晰的了解和更具体得感受——即为了抒发作曲家的个性化情感，作者更多地强调了艺术表达上的自由、运动、和不受拘束，对激情的强调超过了对精致形式的执着，对直觉的重视高于对理性的依循，用个性化的音乐语言表达个人的思想情感和艺术感受。

　 第三章

　和声分析在演唱艺术歌曲中起到的作用

　 艺术歌曲以其深刻的文学内涵和细腻的表达,在声乐艺术史上散发着独特的魅力。而和声作为音乐组织的重要元素之一,不管是在对音乐语言的内在逻辑体系解释上,还是在其创作规律上,都具有重要作用。在一首艺术歌曲中,和声在结构、风格以及情绪表达上都发挥着一定的作用,能够帮助歌唱者更好地了解和把握歌曲,因此和声是艺术歌曲演唱的必由之路。

　 通过以上对舒伯特音乐作品中调性和情感表达之间联系的分析，能够给演唱者提供很好的指导。对于演唱作品的深入了解，是一个演唱者演出成功的必要条件。全面的分析舒伯特的作品可以总结出他一些惯有的特色，这样可以帮助演唱者更深刻的理解作品的意境和内涵，给演唱者以积极的提示和灵感，使得演唱更加生动和完美。

　 3.1 和声色彩对艺术歌曲演唱的作用

　 演唱者需要体味音乐中和声色彩的变化，以便唤起内心情绪的波动 来演绎歌曲在情绪上的对比和交替。例如大三和弦色彩基调是是明亮的宽敞的，我们在演唱时就要保持高昂明亮的嗓音，而小三和弦色彩基调是暗淡的压抑的，带给人一种忧郁的感觉，那么我们在演唱时就要表现的低沉一些。

　色彩，是个比喻的说法，不是真的颜色，而是指在听觉来历产生的协和与不协和、稳定与不稳定、以及明、暗、浓、淡等等的感觉。

　在此基础上分析其音乐体裁、表现手法、音调变化以及谱曲的结构。只有对作品有个宏观上的清晰概念之后，才能进一步的探究更细致的方面，比如在这首音乐中和声和复调的组织，主题的设置和体现，以及它们是如何完美的融合在一起以推动整首作品的发展的。通过以上的步骤，演唱者才能对作者的创作思路有清晰的认识，才能在演唱的时候表达出到位的情感。这就需要我们反复认真地演唱，在理解的基础上更进一步。除此之外，很多歌曲中还会加进升降音、转调和移调，这些都要求演唱者有很好的乐理和视唱的基本功。这样才能更好的表现出歌唱艺术的魅力。

　3.2 调性色彩对艺术歌曲演唱的作用

　调性是根据作曲家根据音乐发展的需要而做出的理性布局，演唱者对于艺术歌曲的调性大部分都停留于较浅层面的认识，当演唱者唱一首艺术歌曲时，侧重于这首曲子的调，不愿意花更多的精力对歌曲的调性作更深入的分析。但我们知道，仅仅对表层的认知对于做到对作品的调性色彩的既知其然又知其所以然是不够的。

　对于调性色彩，我们需要做更深入的分析。例如：作者为什么要在这个调上展开音乐，中间是不是暗藏了某些情绪基调？在音乐发展的过程中，作品的调性有没有发展与变化，它的发展、变化是以怎样的线索展开，其理论依据又是什么？调性的色彩与音乐形象的发展有着怎样的必然联系？但学习过调性色彩的我们知道，大调出是感觉阳光温暖的，而小调是感觉阴冷但也可以柔美。这都是我们演唱一首艺术歌曲时需要认真思考揣摩的。

　我们在演唱一首艺术歌曲时，在艺术生产的过程中我们担负的是艺术歌曲的二度创作，首先我们必须解析作品，然后再将自己对作品的理解变现在演唱中。想要把握艺术歌曲的音乐情感就必然遵循这样的原则。艺术歌曲的音乐情感表现依靠对音响、结构、组织。和声便是组织、结构、音响的重要技术手法。因此，无论何时，和声分析对于演唱艺术歌曲具有重要作用。

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