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　关于民族的论文范文

　民族器乐文化与民族文化

　摘 要：二胡今天的成就，体现了民族器乐文化与民族文化的结和。二胡是传统乐器，在创新发展的同时，必须扎根在传统的土壤中。我在教学中经常强调，在学习、演奏过程中既要注重技巧也要注重本质，民族乐器的民族气质仍是最重要的。鲁迅先生说："只有民族的，才是世界的。"这不是固步自封，而是在文化全球化的趋势下推动文化发展应遵循的原则。

　只有立足于传统，吸收外来有益成果，民族文化才能彰显其独特魅力，更加欣欣向荣。我们也更应该重视和保护以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主的二胡音乐作品的创作，对中国民间音乐和地方戏曲音乐进行更深入的挖掘。因为它们特有的韵味、板式、结构乃至音律的运用，都是中国传统音乐文化的"根"，没有了它们，二胡音乐就没有了生存的土壤，成了无源之水、无本之木。

　关键词：二胡;民间音乐;民族文化;

　中图分类号：K892;G122 文献标识码：A 文章编号：1674-3520(2015)-01-00-03

　在二胡作品中，有很多都是在中国民间音乐、地方戏曲的基础上创作而成的。《追梦京华》就是一个具有浓郁京剧韵味儿的传统味道的现代作品。本文通过对《追梦京华》演奏技法和艺术表现的分析，结合自己学习该曲的体会加以理解，以求对此曲的强大而细腻的艺术表现得以全面掌握。

　一、作品创作背景

　作者对北京的印象最深的记忆是童年的记忆。那时的北京，老北京味儿十足，前门的大碗茶，胡同儿里的叫卖声，方方正正的四合院，金瓦红墙的紫禁城，清秀美丽的北海，有着浓浓书香气息的琉璃厂，这些儿时的记忆在现实中越来越难找了，也许随着年华的老去，渐渐忘记那些"京城风物、市井街巷、京腔京韵、古都风华"，回忆如梦。

　《追梦京华》是标题性的乐曲，每一乐章表达的内容都与标题紧紧相扣。第一乐章《闹春》描画了春意盎然，草长莺飞的景色。第二乐章《夏夜》表达了宁静的夜，泛舟湖上的感觉。第三乐章《金秋》顾名思义描写金秋

　时节五谷丰登的热闹场面。《除夕》自然描写大年夜一家人围在饭桌旁，吃着年夜饭，惬意地唠家常儿的幸福场面，最后爆竹声声辞旧岁，迎接新的一年到来，满满都是希望。

　这首作品用作者的话说是"发黄了的老照片儿"，其演奏要把老照片儿变的彩色起来，更鲜活更丰富。

　二、作品演奏技法和与艺术表现的分析

　(一)第一乐章《闹春》

　引子 1-5 小节。开头第一句的开头四个音像是演奏者在对弦，看看每个把位准不准。艺术形象更像是街头流浪艺人在对弦。演奏需松弛。最后一个音像是河水开始化了，万物悄然复苏的景象。拉的感觉是铺开来，河水开始流动。

　第一段 6-23 小节，音色非常的二胡化，有人情味。春的序幕一拉开，演奏者和听众仿佛置身于浓浓的春意中。这句中的艺术形象是，刚顶出来的小芽看看这儿看看那儿，再看看周围一片春意盎然的景象，然后勇敢的长出来。所以和拉的时候要小心翼翼，放松了拉。

　第二段的艺术形象是，去南方过冬的鸟儿回来了，飞来飞去，若隐若现，花儿竞相开放，37-51 小节的艺术形象是花朵逐渐开放。

　是蓄势待发，

　40(加前一小节 356)-45 小节是各种花一朵两朵的开放，45-51 小节是各种花一簇一簇地越开越多，52 小节的长音 7 开始表现的是花的海洋。73小节表现鸟儿叫，更像布谷鸟叫。(见谱例一)

　(谱例一)

　(二)第二乐章《夏夜》

　开头 4 个音不揉弦，像是夏夜在北海泛舟，在荷叶中穿行，荷叶的香气，叶片上的水珠，点点的萤火虫，这样宁静的感觉，音乐是流出来的，无痕换弓。伴奏像是波光粼粼的湖面，二胡音是湖上的小船随波荡。(见谱例二)

　10 小节的 7 之后进入正文。20 小节进入到感情里了。25 小节做空弦揉弦，使空弦音不会单调。

　34 小节后是非常温暖的声音。41-44 小节拉的要有京胡味儿，是西皮素材音型。

　(谱例二)

　58 小节 7 有大的回滑音，模仿京腔。61-69 小节每个弱起渐强减弱为一句，四个排比句是起承转合的感觉。62 小节的向上滑揉，做京剧吊嗓子的感觉。这一乐章有多处空弦揉弦的地方如：64 小节，，66 小节，揉弦幅度大，模仿京剧长音的拖腔。

　(见谱例三)

　(谱例三)

　119-125 小节的艺术形象是，人们正在院子里乘凉，远处飘来圆熟的京胡声，刹那间出现，又消失，然后回到原来的意境中了，模仿京胡的手音。(见谱例四)

　(谱例四)

　拉这一乐章是需要沉淀的，需要在平时多积累中国传统民间音乐，积累京胡的音乐感觉，熟悉谱子的时候会有似曾相识的感觉。有内涵的曲子，随着自己不同时期的经历会有不同的理解，拉出来的感觉和味道都会不同。

　(三)第三乐章《金秋》

　这一乐章为典型的单三部曲式，第一段、第三段的快板运用了单弦曲艺里的三弦这一素材，开头展示动机，而这一动机贯穿始末，节奏轻松跳跃，体现老北京轻松的感觉。(见谱例五 6-11 小节)

　乐曲模仿三弦技法如单弹、滚奏、扫弦、双音等。例如谱例一第 13-19小节模仿了三弦的弹挑

　(谱例五)

　演奏这一乐章的要点仅为一个字，即"喜"。人们看到收成那么好，心里抑制不住的喜悦洋溢在脸上。要拉的轻松，一乱喜劲儿就没有了，焦躁出来了。例如谱例六 第 44-50 小节，一定弱渐强，不然就有"闹"的感觉。

　(谱例六)

　中间段的音乐形象是人们仿佛在交流收成的好，整体很"甜"的感觉。二胡柔美的音色尽情展现。(见谱例七)

　(谱例七)

　70-71 小节和 72-73，枣核状的旋律，相似的节奏型铺垫了 74-77 这一句，这三句为一整句。这句重点是 74 小节的京味儿，也是最强音，76 小节的第一个 5 要亮出来，与呼应。下来 78-85 小节为一句，节奏型与第一句相似。弱奏的这两句的艺术形象是，在盘算收成这么好，给家人买点什么，分享喜悦的感觉。83 小节要拉的灵巧、有味儿，第二个 5 有回滑，滑的要小，不能肉。2321 收住，要弱，612 渐强。放开了拉，2 最强，这到了中间慢板段的第一个高潮。70 到 85 小节为一乐段。86-102 为第二乐段，分两句，86-94 小节和 95-102 小节。86 小节接 85 小节的强弱，枣核状的旋律线条。是一句，是一句，基本是以后起切分音为头音，每句的最后一

　个音要揉到最后，不要任其发展。切分节奏的层层推动使感情自然而然地一波一波的涌出来。95-102 小节与 86-94 小节旋律相同，比前一句弱，更有内涵，内心感更强。仿佛是第一句的时候人们庆丰收唱起了歌，第二句的时候美到心里去了。

　102-114 小节为第三乐段。102 小节开始连续用了两个反复的句子推动情绪，之后旋律线条展开到最高音，情绪宣泄之后又回来，娓娓道来。看这一句，为一句，为一句，为一句，为一句。这一大句的艺术形象是人们在思考明年怎么能像今年这么美好，最后长者做了总结性的发言。

　115-122 小节一目了然是连接，引起快板运用了三弦弹挑的元素。(见谱例八)

　(谱例八)

　结尾结束感很强。(见谱例九)

　(谱例九)

　(四)第四乐章《除夕》

　第一个音，像划破了宁静的夜。引子的艺术形象是雪景中几间房子，炊烟袅袅，镜头一点点拉近，原来是一家人围在火炉旁边守岁。(见谱例十)

　(谱例十.1)

　(谱例十.2)

　这句，像是炊烟飘上去，像是雪花飘下来。

　表现京腔京韵，音尤其不能都是实音，同样弓子不能都拉满弓，松弛的状态出现的余音，则是戏曲的韵味了。如：最后要出现余音后再换把出下一个音。同样 19 小节的 3 到 1 换把的小滑音就是余音。

　第一段要运用许多揉弦技法，迟到揉弦，回滑，上滑，下滑，使这段唱腔化的旋律表现得惟妙惟肖。1 用了回滑，2 用了迟到打音。京剧的腔调，有腔头、拖腔和尾腔。里面是腔头是尾腔。

　第一段主题的呈现是第 15-23 小节，是第一乐段。第二乐段是 24-35 小节，这乐段前半段要拉的平和温柔，与第一乐段形成对比。24-31 小节为一乐句，32-35 小节为一乐句。32、33 小节是两个小的起伏，有递进，但情绪没有大变化。34 小节开始渐强，到音型抻开，渐慢将强，6 是最强音，是本乐章第一个高潮。

　62-79 小节是再现部分，我用外弦开始，使再现的感觉是明亮的。第一次主题呈现的时候则用的是承接引子最后一个音的里弦，使音乐感觉更加连贯。71 小节开始换音色，艺术形象是，镜头慢慢摇到窗外。(见谱例十一)

　(谱例十一)

　快板的艺术形象是：新年的到来，万象更新，人们怀着对未来的憧憬燃放起了烟花爆竹。演奏方法是怎么拉着像过年就怎么拉。(见谱例十二)

　(谱例十二)

　这里有鞭炮声，有笑声(96、97 小节第二个 1 要有大回滑，，甚至滑到降7，拟笑声)，有锣鼓声(140-144 小节像小鼓小镲的合奏效果)。

　105-110 小节连续的切分，节奏有了动感，渲染喜庆的气氛。

　116 小节后紧打慢唱.

　146、148、150、152 小节的大滑音夸张地表现了音乐中喜庆的气氛。(见谱例十三)

　(谱例十三)

　218-225 小节的艺术形象是所有的鞭炮礼花同时燃放，气氛到了最浓烈的时刻。(见谱例十四)

　(谱例十四)

　随后乐曲在热闹的鞭炮声中结束。

　三、教学研究心得及演奏体会

　(一)教学研究心得

　近年来，由于西方文化的愈加深入和市场需求的变化，民族乐器的曲目出现大量的移植作品和代表新民乐风格的作品。不可否认的是，这些作品的出现给民乐带来了新气象。多种艺术形式融为一体，对人们耳熟能详的乐曲加以改编，使新民乐更加深入人心。但是我总觉得新民乐缺少了民族乐器的气质和内涵。

　二胡今天的成就，移植曲目做出了巨大贡献。移植作品的出现让熟悉西洋乐的人们了解了二胡，同时把小提琴等乐器的高难度演奏技法运用到二胡的演奏中，增强了二胡的表现力，这使人们的视线倾向了二胡的技巧性。我们不禁思考这样一个问题，重视技巧性的同时，是否有些忽视了音乐性呢?随着移植作品的大量出现，人们开始对高难度技巧偏重，忽视了二胡的传统味道。二胡是传统乐器，在创新发展的同时，必须扎根在传统的土壤中，我在教学中经常强调，在学习、演奏过程中既要注重技巧也要注重本质，民族乐器的民族气质仍是最重要的。鲁迅先生说："只有民族的，才是世界的"。这不是固步自封，而是在文化全球化的趋势下推动文化发展应遵循的原则。只有立足于传统，吸收外来有益成果，民族文化才能彰

　显其独特魅力，更加欣欣向荣。我们也更应该传承和发展并重，重视和保护以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主的二胡音乐创作发展趋势，对中国民间音乐和地方戏曲音乐进行更深入的挖掘。因为它们特有的韵味、板式、结构乃至音律的运用，都是中国传统音乐文化的"根"，没有了它们，二胡音乐就没有了生存的土壤，成了无源之水、无本之木。

　(二)演奏体会

　学习《追梦京华》前，一些必须的功课是要做的。多听京剧，京胡，熟悉了韵味才能够熟练地运用到乐曲当中。京剧味儿要做，但要避免只强调音的味道，把被修饰的旋律线条打散。表现京腔京韵，音尤其不能都是实音，同样弓子不能都拉满弓，松弛的状态出现的余音，则是戏曲的韵味了。研读乐谱，发现音乐线条走向的规律，在遵循音乐发展规律的同时加入自己的手法、处理和感受，使音乐更具有自己的个性，音乐本身的个性和作曲家的个性。完成作品的过程是用自己的心去尊重音乐，尊重作曲家，同时把作曲家的音乐与自己对音乐的认识和演奏融为一体。

　参考文献：

　[1]徐建戏曲风格的二胡作品教学戏曲艺术 2008，4

　[2]鸿明论京剧唱腔中的行腔、甩腔手法乐府新声(沈阳音乐学院学报) 1983、3

　[3]许讲德许讲德谈二胡的特点与演奏之五 我学习京剧的体会 小演奏家 2005、5

　[4]王方亮二胡"味儿" ―― 再谈风格

　[5]宋飞二胡协奏曲宋飞精讲示范教学(追梦京华)VCD，北京环球音像出

　版社

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