现代艺术思潮 论述及现代艺术思潮 简答

　 三 论述题

　1、试论现代艺术的起因与特征

　起因：

　1、人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。

　2、现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。

　3、现代哲学直接影响现代美术创造。

　特征：

　1、现代主义美术具有象征性、表现性和抽象性的特点，否定和排斥19世纪中期以来的写实主义传统

　2、更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究

　3、自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。

　2、概述尼采思想的主要内容

　德国哲学家，唯意志论的主要代表。创立了“权力意志说和超人哲学”，提出了重估一切价值的口号，他是反理性主义的典型。从权力意志论和永恒轮回说出发提出了他的超人哲学，这是他哲学中的一个最重要主题。

　1、尼采从“权力意志说”出发，建立了西方伦理思想史上第一个非道德主义的理论体系，他认为人的一切行为和欲望都是由追求权力意志的本能支配的，无限地追求权力是生命的最基本的普遍法则，也是道德的最高目的和价值标准。

　2、尼采鼓吹人生的目的就是实现权力意志，扩张自我，成为驾驭一切的超人，他的伦理思想是反映正在形成的垄断资产阶级的愿望和利益，因而成为法西斯主义思想和暴行的理论基础。

　3、他的美学思想受叔本华的影响。尼采提出希腊悲剧具有阿波罗和狄奥尼索斯两种精神，真正的悲剧精神就是用最大的痛苦去换取最高贵的人生。他认为科学与道德阻碍生活，艺术则发扬生活，肯定生活。

　3、论述弗洛伊德的基本思想

　弗洛伊德是20世纪最杰出的思想家、心理学家之一。创造了用精神分析来治疗精神病的方法。他系统的论述了人的个性结构学说，并强调人的行为中的无意识思维过程极为重要。他的精神分析学说是现代心理学的基石，对整个心理学乃至人文科学影响深远。它有以下几种基本理论：

　人格结构理

　论弗洛伊德认为人格结构由本我、自我、超我三部分组成。

　①本我即原我，是指原始的自我，包括了与生俱来的所有遗传素质、欲望、冲动。

　②自我是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分。

　③超我是人格结构中代表理想的部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范，内化社会及文化环境的价值观而形成。

　性本能理论

　 弗洛伊德认为人的精神活动的能量来源于本能，本能是推动个体行为的内在动力。人类最基本的本能有两类：一类是生的本能，另一类是死亡本能或攻击本能。

　潜意识

　 弗洛伊德的潜意识概念，在传统心理学的理论体系中把潜意识提到前所未有的高度，意识仅占一个次要地位。认为个人的原始冲动和各种本能，以及出生后和本能有关的欲望，是在不自觉地积极活动，追求满足。所以，潜意识部分是人们过去经验的一个大仓库。

　心理防御机制理论

　 是自我的一种防卫功能，人类在正常和病态情况下都在不自觉地运用。

　04、论述“立体主义”的起源与特征，并举例说明。

　起源：

　立体主义画派的探索起源于 塞尚的理论和创作实践，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当作自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。其特点是运用各种新奇怪异的手法，进行艺术创作，大胆地推陈出新，打破了自文艺复兴以来的而传统绘画方式，将描绘的对象分解为几个平面，然后把这些平面重叠在一起。

　特征：

　1、以多维的视角来表达事物的整体状态。

　2、追求物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主 义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。

　3、不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。

　《亚维农的少女》是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法。所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。画面中的人物形象从不同角度的视象被结合在同一个形象上，这种所谓“同时性视象”的语言，是将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。?

　05、以《青铜时代》与《地狱之门》论述罗丹雕塑的艺术价值。

　19世纪中晚期 法国雕塑家 罗丹以现实主义手法创作了一尊裸体青年雕像《青铜时代》。它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，表现人类从自然束缚中解脱人类觉醒。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。

　《地狱之门》是他跨越20年完成的186个为欲望、恐惧、理想所折磨争斗形象组成的群组雕塑，其中有几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》、《三个幽灵》、《接吻》等。作品用多结构形式和象征性构图，及真实人物走型，既有古典美又具现代感和象征性，综合表达罗丹的哲学观点，对雕塑的各个流派和世界各国产生深远影响。其中《思想者》便是最杰出的作品，沉思者表现出一种极度痛苦矛盾的心情。他注视着下面地狱所演的悲剧，对人间痛苦的原因进行思考。罗丹对于人体的特殊处理是以思想感情为基础的，从某种意义上说，那个思想者并不是但丁，而是罗丹自己。

　艺术价值：

　1、罗丹不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵，而且还发展了雕塑的新概念和新形式。

　2、他的一系列雕塑创作无论在规模上还是在质量上，都堪与以前的艺术大师媲美，并且还架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。可以说，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。

　3、他的影响扩展到欧洲以外的许多国家。20世纪以来的欧洲雕刻家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫无例外地受到罗丹的影响。罗丹被誉为现代雕刻艺术之父。

　6、为什么说印象派是现代美术的发端？举例说明

　19世纪后期印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。印象主义是在对抗学院派的压抑和消极浪漫主义的造作中产生的。它重外光和瞬间的视觉，表现自然丰富光色变化，否定了客观事物的内在本质，放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，也不试图去对绘画作什么理论探讨或者哲学分析。印象主义画派与以往所有画派的最大区别，表现在它是欧洲绘画史上第一次以探索艺术形式为主的画派，所以被认为是现代主义美术的开端，从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。

　首先与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，不在模仿客观事物，而是注入画家主观解释的永恒的形体和坚实的结构；高更从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意思的绘画，具有强烈主观性和象征性；梵高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，在他们的影响下出现了以毕加索为代表的立体派、法国的野兽派、德国的表现派和俄国康定斯基的抽象派。三位后印象派的代表画家的绘画风格直接促使了 现代主义诸如象征主义、表现主义、立体主义等艺术流派的产生和发展。

　《日出印象》是印象主义绘画的开山之作，打破了现实主义手法，不再模仿具体景物，物体的颜色随环境和光的变化而变化。莫奈准确地抓住了这转瞬即逝的光与色的印象，然后用笔记录下眼前的景色和内心得感受，从此打破了自文艺复兴时期开创的幻觉现实手法。

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　7、论述抽象主义绘画的主要特征

　 抽象主义是俄罗斯画家康定斯基1910年一个偶然的机会使他发现抽象的手法能表达出具象画无法表达的效果，用点线面组合构成用绘画传递情绪。这是一种纯粹的心理体验和视觉快感，已完全不能用传统的欣赏方式去理解它。“抽象主义”这个词用以定义一群 艺术家所做的大胆挥洒的 抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

　其主要特征有：

　1、总观抽象主义绘画，其画面有一个共同特点，即运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，达到视觉和谐。无论是抒情抽象，还是几何抽象画家，大多受到印象主义、后印象主义及野兽派等现代绘画的交错影响，所以都非常注重色彩的强烈视觉表现力。从而是进行一种理性的色彩实验和稳定的画面构图。

　 2、从形式和单色配置上探索一种新的美学观，即轮廓分明的、单纯的点、线、面、纯色构成视觉美感的可能性，他们或通过对色彩的良好感觉，或通过数学般精确的色彩对位和配置，并通过整体构图上的安排，使得各个色彩单元能和谐地存在于画面，让人们充分感受到色彩的对比，配置和调和所产生的奇妙世界。这种美妙的色彩形式本身就是抽象绘画的画面意义之一。

　3、善于用主观创造的物象(有时只是无义的色彩和点)表达一定的内心和精神世界。他们的画面也有人、马、山、鱼等形象，但这些形象并不是根据自然出发而作的写实性描绘，而是根据内心的感觉、幻象描绘出来，或者说凭空创造出来，为了构图和画面的需要，还可以随意变形。没有主题、内容、含义，或者说即使给画作冠以某种名称，也只是一种区分作品的功能，作者探索的主要目的仍然是色彩、各造型单元的关系及画面效果等形式感。

　8、以《战争的预感》和《记忆的永恒》为例论述达利艺术的特征

　萨尔瓦多·达利是著名的西班牙画家，因为其 超现实主义作品而闻名，是一位具有非凡才能和想像力的艺术家。他热衷于弗洛伊德的精神分析学说，其作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受 文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

　他的作品多是将主观意识和偶然性的发现结合起来，表现梦幻状态的无意识意象。将许多表面上似乎互不相干的元素并列在一起产生出意想不到的效果。这是前辈艺术家们不曾做过的事情，尽管表现出的画面可能是幼稚、神秘、恐怖、荒诞的。

　《战争的预感》表现的是1936年的西班牙内战对整个欧洲产生巨大冲击，并成为第二次世界大战的前奏。他运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，以此象征战争的恐怖和血腥。它的重要特点是以写实又近乎抽象的手法表现人的潜意识，表达了达利反对战争的观点，他认为战争所带来的灾难是非常残酷、痛苦的，交战双方没有胜利，它们既是侵略者也是牺牲品。以此来象征战争的恐怖与血腥。

　《记忆的永恒》画的是三个好像马上要融化停止行走的表，是达利超现实主义绘画的杰作之一。呈现在观众面前的或是荒诞、奇特而又近乎抽象的画面。表现了一种“由佛洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的梦的每一个意念的结果。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，这就是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

　马达是一位具有巨大天才和想象力的艺术家。在把梦境的主观世界转换为客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

　9、论述新艺术运动与现代设计的关系

　新艺术运动与现代主义设计运动是西方艺术设计史上两个重要的设计运动。

　新艺术运动始于19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一场影响相当大的运动，是一次内容广泛的运动，涉及数十个国家，是设计历史上一次非常重要的形式主义运动。从荷兰开始蔓延整个欧洲。其实质上是英国“工艺美术运动“在欧洲大陆上的延续和传播。在工业革命以来机器制品造成审美水平下降，新艺术运动是从英国的工艺美术运动中生长出来的。思想主张是真正的艺术必须美观而又实用的。新艺术运动以其独特的艺术设计魅力和特色,在现代设计发展史上留下了非常特殊的地位，是现代艺术家参与设计的开端。

　新艺术运动对现代设计观念有影响的特征:

　 1、将艺术充分融入自然，和谐建设和绿色设计融入现代设计。取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力。在艺术风格上流畅的波浪形和螺旋的曲线组成各种花卉图案，反对繁琐古典风格，以清新大众化形式体现现代特征。

　2、全面而大胆地改革与创新，鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去历史的否定和改进基础之上，新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式，而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计，大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成。

　3、博采众长，形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格。新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式。

　 这些特征很大程度上影响了现代设计风格和设计理念的发展方向。新艺术运动,不仅是设计发展史上人们对新的设计语汇和设计形式的探讨，更是现代主义设计的思想先行者。是世纪之交一场承上启下的设计运动，是工艺美术到现代主义风格的桥梁和纽带，有着承上启下的作用.是传统工艺美术到现代主义风格的发展过程。

　10、试论包豪斯的设计理念

　1919年包豪斯是魏玛美术学院和工艺美术学校合并而成，提倡在实践中创造性的工作,目的不是为了传播任何风格,系统或教条,而是要建立创造性和现实世界的逻辑关系，培养新型人才。其主导思想是建立一个新的统一思想观念的合成，既不是"艺术"，也不是某种"方向"，而是一个不可分割的整体。

　包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面：

　1、为大众服务：包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，设计者始终需要把人对产品的需要，包括物质使用和精神需要两方面放在设计首位，一方面设计要解决使用功能问题，一另方面设计需要解决视觉审美问题。

　2、技术和艺术的统一：格罗佩斯强调艺术家、工艺技员和企业家是一种相互合作的关系，这种理念是魏玛时期采用的“双元制”教学，使课堂教学和社会实践结合起来，是学生获得双重教育。

　3、与时代相吻合：包豪斯始终站在时代高度来处理设计的问题，敢于改革，勇于创新。格罗佩斯

　最初期的理想是建立—所艺术与设计学院，但是随着时代的发展，格罗佩斯发现继承中世纪行会的手工艺发展模式根本无法满足工业时代的生产要求。之后，包豪斯开始走向理性主义，抛弃原来那种行会式浪漫主义色彩的设计，强调为大工业生产服务，站在社会发展的角度来规划设计教育的发展方向。艺术和设计是为时代服务的，根据时代的变化推陈出新，这些都对现代设计教育有很好的借鉴作用。

　11、论述“墨西哥壁画运动”的特征及其代表画家

　墨西哥的绘画艺术超越了很多美洲、欧洲国家，其中最具代表性的，就是她的壁画艺术。在印第安人时期就兴盛一时，至今已有千年历史。所以，墨西哥的壁画艺术，又很好地承继了历史文化风味，从而呈现出一种独具特色的风采，而为世界瞩目。二十世纪初，受革命的影响，民族意识的形成以及对本土文化传统的重新认识是壁画运动兴起的重要原因。

　墨西哥壁画运动以复兴民族艺术为目的，以本土民俗、风景、历史、现实生活为主要描写对象。涉及社会矛盾、现实斗争，具有其强的个性和时代特征。每幅壁画构思各异，但却都围绕着革命的主题，其特点是巨大、色彩鲜艳，且处处体现墨西哥人丰富的想象力和民族特色。这些壁画既有强有力的表现性，又有装饰性。因此，成为现代艺术史上深远的艺术创作活动。

　里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯是墨西哥壁画的代表人物：

　迭戈 里維拉吸收立体派特点同时集成民族传统雕刻艺术，具有浓厚的民族特点。他的人物脱离西方古典美的理想，也不同于现代西方绘画中的审美趣味，在继承本民族传统艺术的基础上，吸收立体派的表现手法，形成了自己特有的人物造型。代表作《墨西哥的历史》?

　 奥罗斯科的绘画充满着火一般跳荡的激情，具有纪念碑式的构图和更直接的现实性。他的口号是“激情至上”，他常用类似中国画中“写意”笔法，酣畅而富有感情的线条使主体显得更为有力。奥罗斯科绘画具有纪念碑一般的庄严，显得格外富有感染力。代表作《战壕》

　西盖罗斯的绘画形式感特别强，色彩鲜明、线条钢劲，常以夸张的形体和对比色块显出鲜明夺目的艺术效果，更多的追求运动感。这种运动感随着画面的情调而变化，常以洒脱概括的笔触、奔腾流畅的色彩来捕捉他的灵感和激情，代表作《集体自杀》。

　12、试论波普艺术的起源和意义，代表画家

　 20世纪50年代初波普艺术萌发于英国，鼎盛于美国，是流行艺术的简称，它代表着一种文化。战后，西方社会经济恢复，政治相对稳定，物质空前繁荣，与波普艺术相应的是大众文化的发展，把流行、民主和及其合为一体。代表画家又劳申伯格、安迪·沃霍尔等。

　 波普艺术的发展得益于美国物质文明和充满实用主义精神，在这种影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。崇尚大胆进取又无串通羁绊的天然土壤。波普艺术家将周围世界四孔见惯的图像与物品纳入艺术范畴，以此再现都市文明，反思现代社会。

　 意义：

　1、它用具象、客观、原物再现来反叛抽象表现主义主观、情绪化的风格，并且反叛抽象表现主义的理念。

　2、波普艺术认为：艺术是生活，生活即艺术。波普艺术扎根于美国的土壤，是那个时代的形象语言。

　3、波普艺术丰富了艺术的表现手段和创作题材，打破了绘画的二度空间与雕塑的三度空间界限，熟练使用现成物与拼合手法。

　4、波普艺术的价值在于拓展人类的艺术观念，它引发人们反思艺术的基本定义，艺术与生活的关系。

　 尽管不同地区的波普艺术各具特色，但都不约而同的表达了艺术家们对大众传媒，消费主义及具体形象的关注，艺术家们大胆而引人深思的图像鼓励了人们思考社会政治环境的发展和艺术之间的相互影响。

　13、论述赖特建筑理论及其代表作品《流水别墅》的艺术价值

　 赖特是美国的一位最著名的建筑师，他的奇思妙想造就出了无数令人惊叹的建筑佳作。他不走学院派的道路，按照地理气候条件，创造了许多新的处理手法。独创了“有机建筑论”的建筑思想，“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则；赖特是草原式住宅的创始人，讲究与环境的的配合和表达材料性能的特点,这样就既具有美国文化的精神,又是一种现代的住宅。其设计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。

　赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。对待环境，主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的，并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内；对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处；他主张力求简洁，认为装饰应该是建筑上生长出来的；对待传统建筑形式，应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。?

　 流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在巧妙的均衡中组构而成的建筑，整个建筑选在溪流和小瀑布之上，以疏密有致、有虚有实的形体与所处环境紧密交融，别墅的内外空间互相交融，建筑物与大自然相互渗透，浑然一体；室内空间自由延伸，相互穿插堪称典范。

　 流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，浓缩了赖特独特主张的“有机”设计哲学，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

　14、为什么说塞尚是现代艺术之父？举例说明

　保罗·塞尚是后印象派的重要画家。从19世纪末被西方现代画家称他为“新艺术之父”。

　作为现代艺术的先驱，塞尚提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，并通过形体的叠合与并置冷暖色，获得卓越的空间效果，从而为现代艺术开创了一条先河。这是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点，为“ 立体派”开启了思路；塞尚重视色彩 视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“ 理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。他是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。

　从《苹果和橘子》可以看出保罗·塞尚的探索精神和画风特色。出于渴望真实的初衷，他完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的协调和对比来塑造形体表现出坚实深远的空间感；他把结构视为表现一起物体的根本，致力于探索物体内在结构与稳定性，从形状、色彩、节奏、空间方面去分析结构对象，放弃明暗法，探索将对象多层次、多观点的进行变形统一在画面中。使物体获得了一种独特的生命力。通过这种方式，塞尚就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。

　15、论述“超级现实主义”和“超现实主义”的区别，并举例说明

　超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的艺术流派，认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样再现物象，所以又称之为“照相写实主义。”超级现实主义画家们常常取材于城市风光和农村景色，也有人专门从事肖像画创作。

　代表人物是查克·克洛斯，他是专画人物肖像的画家，他的画幅大，远看逼真，近看局部却很抽象，不真实，他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象。尽管他的画画得十分细腻，但因为只着重于表现生理细节，人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种极端一种末流。这是克洛斯绘画的特点，也是超级写实主义的共性。如代表作《苏珊》

　超现实主义是一种具有普遍意义的艺术思潮，对超现实主义创作方法最直接的影响是弗洛伊德的精神分析说。它的主要特征是以艺术家主观“超现实”、“超理智”的 梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有“无意识”才能最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义的产生和20世纪以来在自然科学领域的重大突破有关。大胆迈入前人所未涉足的精神世界，尤其是潜意识梦幻世界。

　代表人物达利是西班牙 超现实主义画家，喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，要作品有《记忆的永恒》、《 内战的预感》等。

　16、试论抽象表现主义特征以及波洛克的艺术风格

　抽象表现主义是由美国兴起的艺术运动，与其说是一种风格不如说是一种思想。抽象派之所以能自成一派，原因在于作品以抽象的形式表达激起人的情感，重视个性、强调创作者行动的自由性、和无目的性，把创作行为本身提到重要的位置，孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。

　代表人物杰克逊·波洛克，美国抽象表现主义绘画大师。他全漠视空间规律的存在，在他的画面中一切矛盾都是合理的存在。勇于打破传统的二维作画方式，为情感的表达找到了更为广阔的表现空间。他的“滴画法”把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。随意地泼溅颜料在画布上洒出流线的技艺而着称，画面往往具有难以忘怀的自然品质。其绘画创造的非常奇特的效果，与他不使用画笔无关，而与他内心的精神有关系，将自己也融入到画面当中，成为主导画面的灵魂。以滴漏颜料的方式作画，最能显示这一风格观念和手法特征。他的大幅滴洒绘画是一种不受控制的直觉运动，成为无拘无束的美国性格的典型表现，是抽象表现主义的经典作品。波洛克的根本意义在与摆脱一切束缚，追求极端自由和开放，促进人类创造意识的发展。

　其绘画特点：

　1、波洛克行动绘画的意义在与改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是通过形象来表达情感，而是画家情感流泻的直接记录。

　2、改变了绘画的空间，不存在前景和背景，传统的构图关系和空间关系不复存在。

　3、画面没有主题，没有中心，绘画仅是这无边无际整体中的一块。他创造了一个均匀的，没有高潮的表面，实现在那些缠结的网和团状颜料构成的迷宫般小径中不断寻觅往返。

　17、试论战争后欧洲艺术和美国艺术的特点

　1、第二次世界大战波促使美国与欧洲及世界其它地方联系急剧变化。大批艺术避难到美国，欧洲丧失了文化主导地位，美国成为现代艺术的一个中心，战争使“现代”的观念先于艺术作品深入美国社会。从此美国艺术家信念中依靠自己感情和思想的倾向得到加强，不再单纯是从外国输入观念，而是也开始输出观念。到战争末期，在纽约出现了一个生气勃勃的、独立的画派，既具有国际影响，又表现出美国自己的特性。

　2、蒙德里安，达利为纽约带来了两战间最主要的两种艺术思潮：以蒙德里安等为代表的抽象主义、达利等人为代表的超现实主义，美国人以开放的态度对二者兼容并蓄。战后欧洲艺术在繁复的发展过程中，酝酿着新的现代艺术发展的可能性的因子，是艺术家以人性与创作冲动对战后欧洲乃至全人类的一次艺术上的心灵探索与解读。

　 3、艺术理论与哲学思潮共同表达了战后这一特定历史时期对人的存在、对价值的重估、对人的尊严与自由的重建的本质要求。艺术家们把欧洲现代艺术的各种手法，都在美国实践了一遍。绘画技巧等各方面都摒弃了传统和殖民地时期的意识形态。艺术家的风格、观点，表现形式等都开始具有了前所未有的创造性。

　4、就现代艺术发展本身的角度看，战后欧洲艺术是把潜伏在较早艺术中的发展趋势再向前推进一步。与其说是创新，不如说是把某些已经存在的观念推向极端和重新评价。如抽象表现主义、非实象艺术都渊源于超现实主义和早期抽象艺术。艺术已经从极端亢奋的实验状态渐渐向静的艺术策略转变。“新生”的风格与战前已形成的原型的区别就在于，新风格在发展中把继承下来的形式加以夸张，同时削弱了内容，或者完全抛弃了内容。

　18、论述战后现代主义建筑思潮和“密斯风格”的特征

　 后现代主义思潮是指20世纪60年代后西方发达国家出现的多种试图对抗和超越现代建筑思潮的统称。它是一个时代，一种文化处境和现象，它甚至并不是主流趋势，而是一种泛文化的情绪和感受。对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。但从总体上看，就是要对现代文明发展的根基、传统等各个方面，进行全方位的批判性反思。因此，后现代主义思潮的兴起，可以说为观照现代性提供了一面新的镜子，既折射出现代性与传统的矛盾，又折射出现代性自身矛盾的方方面面。

　 密斯风格由著名建筑师密斯·凡·德·罗提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。

　1、建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学的成就，创造工业时代的新风格。

　2、密斯则提出“少即是多”的主张：以简单基本几何体为构图元素，墙面平滑光洁，很少或没有附加的装饰雕刻。

　3、不仅注重客观、抽象和理性的元素主义造型，并且非常重视技术和材料的表现，集中表现在建筑的光亮特点。

　20世纪50年代开始美国和世界成型的高层和超高层幕墙建筑的形象款式而言，建筑师密斯长期的探索起着重大的作用，这些建筑形象同前工业社会在手工艺基础上生产的传统建筑艺术范式形成鲜明的对比，他们是工业文明的产物，是现代工业社会达到鼎盛时期的建筑艺术，是工业化胜利的符号。

　19、试论杜尚的艺术观念，并举例说明

　马塞尔· 杜尚， 纽约 达达主义的团体的核心人物。他的出现改变了西方 现代艺术的进程。杜尚宣称要对传统的绘画题材进行彻底革新，鼓吹摆脱一切古典传统的重负，而不是创造一种新的艺术风格,从根本上颠覆了艺术的固有概念和既定标准，他将现成品视为美术作品的观念对世界现代美术进程产生了重大影响。即：生活就是艺术。

　1917年，杜尚拿了一个小便池，取名《泉》，送美国独立艺术家展，被拒绝。但这个小便池日后成了世界上最有名的小便池。它是杜尚的一个玩笑，杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺，但同时也是对现代艺术所坚持的所谓真理，或一些自以为是的所谓认真的东西或规则的一个嘲讽。杜尚选择了一件普通生活用具，予它新的标题，使人们从新的角度去看它，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容。

　《泉》的问世表明达达主义

　1、对传统文明的否定。他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。

　2、以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。

　3、将生活中现成品提高到艺术的高度加以肯定，标志着生活和艺术的界限被取消，生活就是艺术。

　4、为后来的波普艺术开了先河。

　20、论述西方后现代艺术的基本特征

　后现代主义是一场发生于欧美20世纪60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容，追求自由的精神是其基本思想。其不满现代艺术对形式，体系，观念等的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，体现了后现代艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由。

　后现代主义正是西方人按照极端主义思维和行为方式，将现代主义推到无以复加的境地后物极必反的产物。后现代主义的总体特征是：

　第一、回归具象。抽象绘画走到极简主义的时候，它就走到了历史和逻辑的终点。此时，回到具象、关注心灵和社会的艺术重新得到提倡，新表现主义正是绘画回归具象世界的明证。

　第二、情感回归。后现代艺术另一典型特征为情感艺术，将诗意重新带回我们的生活。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。

　　第三、回归生活。抛弃观念主义的智力竞赛，回到绘画和雕塑的固有范畴中来，把制作并呈现一个能为观众所感知的画面或物体作为抒情表意的手段，是后现代主义的新气象。后现代主义艺术家全心全意地与社会合作，竭力想要消除艺术与大众的距离。

　　第四、多元并存。对于后现主义而言，回归具象并不拒绝抽象，回到架上并不排斥非架上艺术。统一的标准、规范的风格和限定的形式都不复存在，后现代主义走上了一条反对极端、追求折中、不尚单一、力倡融合的多元化道路。由于没有统一的样式和共同的风格，因而不可比较，也就不存在至尊的权威。有人说，现代主义仍然实行的是君主等级制，只有到了后现代主义时期，艺术才真正实现了自由民主体制。

　21、现代主义美术为什么不能取代现实主义美术

　1、现代主义：指的是西方美术史上从20世纪开始到二战结束这个时期的多种艺术流派的总称，现代主义艺术的特点是强调个性，强调人性，反对机械工业文明对人性的压抑。

　现代主义美术不是凭空形成的，它与传统美术有着历史渊源。欧洲的传统美术大多以写实为主。作为一种视觉艺术，美术最初的目的，就是为了描述或再现现实世界或虚幻世界的某些方面。

　2、广义的 现实主义，指的是 现实主义的创作手法，是 艺术学范畴。指创作手法写实、以表现现实社会的矛盾为主题，通常描绘对象都来自现实而非幻想，创作手法常具有朴实的特色，绘画作品具有写实性，是与浪漫主义手法相对的概念。

　 狭义的现实主义，指的是 美术史上的一个特定流派。是 西方美术史中16到 17世纪在欧洲以 卡拉瓦乔为代表的一个流派，他们反对 样式主义对现实的 矫饰，反对 艺术创作迎合宗教势力和贵族的趣味，以表现现实中底层劳动人民形象为主。

　 现实主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。是以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。

　 3、 现代主义美术和现实主义没什么交集，不是一个时代的东西，也不是一个范畴的事情，不存在谁取代谁的问题，他们同样都是历史中的存在，彼此就算是有关联，也是内在的间接的。如果你是讨论 艺术学范畴的事情，那和 现代主义相对应的应该是 后现代主义，它是一种艺术思潮，不是创作手法，所以没法和现实主义说话。

　22、论述你最喜欢的一位西方现代艺术家的作品及艺术思想

　赖特是20世纪美国最著名的建筑师。他不走学院派的的道路，按照地理气候条件，创造了许多新的处理手法。他称自己的建筑创作思想是“有机建筑论”。他说，房屋应该是“地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地理长出来，迎着太阳”。有机建筑是赖特反复宣扬的建筑观念，“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的、与环境协调、体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。体现建筑的内在功能和目的；美国风住宅大多数具简洁的形体、直线方角、内部空间流动而功能分区很明确，坚持了草原住宅所反映的讲究与环境的的配合和表达材料性能的特点，这样就既具有美国文化的精神，又是一种现代的住宅。

　流水别墅 1936年在美国宾夕法尼亚州匹兹堡建成。这座别墅轻捷地悬伸在山林中的小瀑布上，钢筋混凝土的跳台左伸右突，与自然环境互相渗透。人工建筑与优美的山林水流有机结合，互相映衬，构思之精美达到了前所未有的境界。是20世纪建筑艺术中屈指可数的精品之一。

　现代主义建筑重在体现工业社会特有的价值观，赖特则在工业时代坚持人本主义的价值观，这是他的作品受人喜爱的底蕴。流水别墅充分利用现代建筑材料与技术的性能，以独特方式实现了古老的建筑与自然高度结合的建筑梦想。

　毕加索（1881—1973），是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非 凡的创造性。

　《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来 拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对 20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

　毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。，以立体主义方法来表现五个裸女。在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤

　熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。

　23、以新媒体艺术为例，论述艺术与技术发展的关系

　新媒体艺术是一种以光学媒介和 电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在 数字技术的核心基础上，亦称 数码艺术。新媒体艺术以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验。它的范畴具有“与时俱进”的确定性，这种全新的艺术形式带有明显的高科技特征，极大地依赖于先进的科学理论和技术成果，是艺术与科学的交叉融合。

　1、新媒体艺术的产生与艺术本身的发展不可分割。它起源于20世纪60年代的观念艺术，以及早期未来主义宣言和达达式行为及其稍后出现的偶发艺术脱胎转变而成的70年代表演艺术等。新媒体艺术包含的类型有摄影与数码摄像、录像艺术、录像装置、声音、声音装置、实验动画、网络艺术、多媒体互动等。

　2、艺术和科学虽然是两个不同的概念，但是他们之间的关系不是对立而是互补的。随着时间的推移，文明的进步。不同的艺术门类也有了不同的技术，技术是艺术表达的必要保障，科学技术在一定意义上影响并促进了艺术的生成和发展，对艺术进步有推动作用。然而艺术对科技有反作用，人类对于艺术美的追求，往往是科学创造的迁前奏。

　3、新媒体艺术是科学与艺术的交叉融合。科学技术为艺术品的产生提供了物质基础，艺术的进步能够赋予科技以文化价值与审美价值。艺术与科学技术的整合必将是新时代艺术发展的一大趋势，同时，也是艺术本身的内在要求。总之，风格，体系绝对不是一个人的独创，一定是艺术家吸收了前人的优秀传统进行加工，创造出的。艺术与技术我们生活中缺一不可，只有正确认识艺术与技术的关系，才能更好的指导我们的学习，艺术创作。

　24、论述你对波伊斯“人人都是艺术家的”观点的理解

　博伊斯，德国前卫艺术家是西方观念和行为艺术的重要代表人物，他的艺术有社会批判意识，含有浓厚的宗教神秘色彩。

　1、“人人都是艺术家”是博伊斯的观点，他强调，消除生活与艺术之间的界限，艺术不是艺术家的专利。人们都应参与到艺术活动中来。“艺术就是生活，生活就是艺术”的积极提倡者，博伊斯用巧妙、反叛、博爱、环保的艺术作品为我们规划“生活的人——艺术的人——生活的艺术”这样一条以人文关怀为核心的艺术探索方向。

　2、战争的创伤已经证明科学不能给人类带来安全和公平，唯有艺术是解决之道。经历过第二次世界大战的博伊斯亲身体验过战争的残酷，主张世界的重建不仅是客观世界的重建，而更重要的是主观世界，即人类心灵的重建，他提出“社会雕塑”的概念。此时绘画或者雕塑等传统艺术的社会价值逐渐衰弱，而创立一个人类学意义上的能够真正影响人的社会行为的有高社会价值的艺术观念就变得十分必要。艺术不单单为人提供美，而是要承担更多的社会责任，成为一种教育、传播、交流的工具，艺术应该有社会性和公共性，在艺术面前人人平等，艺术不再是艺术家和博物馆的特权，人人都是艺术家是想好找每个人都行动起来、成为自己心灵的雕塑者。博伊斯认为艺术和科学是两种体现创造力的方式，代表作：《种7000棵橡树》

　3、在现实意义上真正打破了艺术家与大众的界限，打破了艺术与生活的界限，艺术家不是天赋的，也不是社会给与某个人某个群体的特殊称谓，社会中的人只要能够参与到有意义的社会实践活动中来，给社会带来益处，那这个作品就是艺术品，这个人就是艺术家，这就

　4、但由于一些人假借“人人都是艺术家”这句话做幌子，制作出一些粗俗的作品，使得大众对观念艺术产生一定的误解，成为一些蹩脚艺术家胡作非为的通行证。

　25、论述德国新表现主义绘画的主要代表艺术家及其作品

　所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

　新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。

　乔治-巴塞利兹《倒立的人》，有意忽视叙事性和象征性。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。

　约尔格-伊门多夫《德国咖啡馆》系列，用一种细腻的、高度概念化的现实主义风格，将社会生活，尤其是政治现实，直接引入他的画面，其讽刺、揭露和批判的目的一目了然。

　马库斯-吕佩尔兹《位于泰尔托的桌子》，变幻莫测的画面效果和强烈的视觉冲击力是其艺术的独特魅力。创造了极为独特而令人震惊的画面，充满隐喻和象征。

　A-R-彭克《黑暗中的蛇》。继承了德国表现主义画家对原始艺术的热爱，重新在自己的画中运用了象形符号与表意符号，让人们回想起石窟文化、亚洲书法与壁画艺术。

　26、举例论述“未来主义”产生的时代背景及其现代艺术史上的意义

　20世纪工业技术飞速发展，世界发生变化，未来主义是在文学家、戏剧家、美术家、建筑家共同开展的广泛运动。由诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》发表未来主义宣言宣告传统艺术死亡。

　时代背景：第二次世界大战后新科技革命的出现，使人类社会的发展尤其是发达国家的社会发展出现了一系列深刻而广泛的变化。了解和把握这些变化及其发展趋势，以对人类社会的前途和命运作出预测，就成为人们的迫切愿望。对全球性环境和发展关系问题的反思：未来主义就是由此应运而生的。他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的状态不满，反映了年轻艺术家要求创新的强烈愿望。

　意义：

　1、对沉溺于传统的意大利艺术叫停，以极端的反叛方式提醒现代意大利人，今天的艺术完全可以以全新的、大相径庭的方式存在。

　2、未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，受立体主义影响，利用分解物体方式来表现运动场面，还利用点、色、线表现速度感，包括艺术装饰、 漩涡主义画派、 构成主义和超现实主义。对其发展起到了一种催化剂和推动作用。

　3、未来主义不是一个学派，是一种倾向，是现代艺术运动的精神之父。

　未来主义作为一种 艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。未来主义绘画并没有什么统一的面貌，也没有特别的创造性，但影响却很大，他们在观念上的意义大于在绘画上的意义。所倡导的一些元素至今仍然是 西方文化的重要组成部分。未来主义是对传统的反叛，对一切既定规范的否定，也正是在这个意义上。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。

　27、以莫罗、勃克林的作品为例论述“象征主义”绘画

　莫罗法国象征主义画家，《 俄狄浦斯和斯芬克斯》是他早期的代表作，他以非常强烈的色彩、飞动的笔触和用刮刀涂抹的厚彩来作画，显得异常的生动。他的许多展览作品多以神话和圣经故事为题材，以其明亮的色彩效果和充满梦幻的激情著称。在这幅画中描绘了美丽的斯芬克斯挡住英雄俄狄浦斯的去路，以耸立的山峰作背景，英雄以坚定怒视的目光看着女妖，预示着将发生的智慧与勇气的较量。画面的前景露出一只丧命的路人的脚，暗示以往发生的悲剧。莫罗在画中着意强调了斯芬克斯娇美的面容与可怖的兽身之间的对比，并转化为另一种喻意：女人就像斯芬克斯一样诱人，但却狡诈而残忍。画面人物与环境造型以古典主义写实手法与神秘主义境界相结合，形象蕴含着善与恶及智慧的较量。他的画带有象征性的神秘意味，故被称作象征派。

　勃克林瑞士象征主义画家，喜欢从神话中取材，他喜爱自然，崇拜 自然的力量，他的作品是自然力与幻想的完美结合。最著名的作品是他的共五幅《 死岛》系列。他的作品充满神秘、幻想的氛围，但有古典的建筑充斥其中，表现死亡和神秘、忧郁的场景。在这幅作品中象征主义得以充分表达。勃克林从大自然中精心挑选物象加以组合，创造出奇特的氛围。死之岛峭壁林立，阴森可怖，只有一船可达，白衣的死神静立于船首，把新鬼渡往不归之地。引发观者对死亡的思考。

　28、论述毕加索及各主要创作时期及代表作

　毕加索，西班牙画家、雕塑家。是 现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他引发了立体主义运动的诞生。开创了法国立体主义的新局面，毕加索与 勃拉克也成了这一画派的风云人物。

　他的创作分为蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、蜕变时期、田园时期。

　一、蓝色时期：1900—1903年人生的低潮。作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。

　代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

　二、粉红色时期：1904—1906年遇见自己的爱情。画作用色变为轻快的粉红，主要描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。代表作《养猴子的杂技演员之家》

　三、立体主义时期：1907—1916年，抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》

　四、古典时期：1917—1924年，一战结束后，开始对J.-A.-D.?安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。

　代表作品：、《三角帽》、《海滩上奔跑的女人》等。

　五、超现实主义时期：1925—1932年受超现实主义影响，反对法西斯，倡导和平成为他创作的主体，并在雕塑，版画和书籍插画、陶艺等方面很有成就。作品以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。作品有《格尔尼卡》《镜前少女》等。

　六、?蜕变时期：?以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

　代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《大自然的故事》。

　 七、田园时期：?仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。代表作品：《卡门》系列、《斗牛系列》。

　29、论述你对本雅明《机械复制时代的艺术》中主要观点的理解

　瓦尔特·本雅明德国现代卓有影响的思想家、哲学家和马克思主义文学批评家。本雅明写作此书时他是以所观察到的巴黎资本主义社会作为背景的，而书中所讨论的正是工业社会机械复制时代的艺术问题，艺术问题是本雅明思考资本主义文化的重要问题之一。

　1、本书向读者介绍了本雅明对技术革命引起的现代艺术——机械复制艺术的深入剖析，对大众文化研究具有开创意义，论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。

　2、他剖析了古典艺术与现代艺术的区别，即“手工复制”，与“机械复制”的差别。手工复制品是对原艺术作品的人工复制；而“机械复制”应当指的是艺术成品被机械地大量复制发行，而不是利用机械进行艺术创作的过程。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。

　3、在机械复制时代，艺术不再以仪式为基础，而是建筑于政治学之上。机械复制时代的到来使得传统艺术消亡了。这样艺术才在人类历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生中解放出来，使展示价值取得了主导地位，即艺术作品的价值转变为被展示与被观照，它们与大众形成了一种互动的关系。

　4、书中超现实主义和犹太神秘主义风格，给20世纪留下了一个巨大的思考空间。

　30、举例论述高迪的建筑风格与新艺术运动的关系

　 新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“ 装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的 形式主义运动，这种艺术形式强调手工艺，反对工业化；完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；带有东方艺术的审美特点；强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

　安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格，是西班牙新艺术运动的最重要代表。主要作品有 古埃尔公园、 巴特罗公寓、米拉公寓、 圣家族教堂等。他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，因此高迪的建筑风格很难被归类，也莫怪乎他能得到“建筑史上的但丁”雅号。

　高迪风格有两点：

　一、是曲线的运用。在他的设计中几乎看不到什么直角，因为他认为直线是人为的，只有曲线才是最自然的。他对西班牙传统建筑进行了解构，建筑就是雕塑，就是交响乐，就是绘画做诗。在这一思想指导下，高迪的风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是融合了东方风格、 现代主义、 自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑。

　二、是大量运用缤纷的西班牙瓷砖，让他的作品散发地方色彩。他设计的公园，住宅大多运用了颜色鲜艳的瓷砖进行相拼，给人强烈的视觉冲击。怪异的造型，又给人以足够的