形式主义思潮诞生

　形式主义思潮诞生的缘由

　如果没有对形式的独立研究和教学，就不可能产生真正意义上的现代设计，艺术和设计就只能永远蜷缩在现实物象的阴影之下，不可能独立生存和发展。所以对形式主义的研究很有意义。以下是我对形式主义思潮诞生的缘由进行的研究和一点理解。

　一、什么是形式主义

　1、对形式、形式主义的理解

　形式（form），指造物的形貌、式样。形式是和内容配套的概念。内容指构成事物诸要素的总和，形式指诸要素的结构和显现方式。形式包括形象存在形式、物质媒介形式、手段媒介形式、组合关系形式等。

　形式主义（formalism），指在艺术、文学、与哲学上，对形式而非内容的着重。有两种理解：一种是强调内容第一，形式第二，内容决定形式，认为“形式主义是帝国主义时代资产阶级意识和文化深刻危机的反映”；把这中学术问题强行拉到意识形态的极左思潮为我们所不取；另一种认为形式的确立意味着艺术本体的确立，形式中已经包含了内容，为了加强艺术性，偏重形式研究甚至纯形式研究是必要的。恩格斯曾指出“数和形的概念不是从其他任何地方，而是从现实世界中得来的……但是，为了能够从纯粹的状态中研究这些形式和关系，必须使他们完全脱离自己的内容，把内容作为无关重要的东西放在一边”。

　形式主义者，有形式主义行为的人。

　宗教上的形式主义代表对仪式、典礼、与遵守规则的重视，更甚于其意义。

　法学：形式主义是法学中的一个流派，着重审讯过程中的公平更甚于最后的实质结果。

　批判：大致上，“形式主义”在文学艺术的范畴中，代表了着重于作品艺术技巧、美观程度、遣词用字的技巧；但并不着眼于作品的社会和历史背景。

　文学批评：在当代关于文学理论的讨论中，理察斯的批判派与他的追随者——传统上称为新批判主义，有时被标签为“形式主义者”。在这个情况下，形式主义的意思是古典修辞学的延续。

　俄罗斯形式主义是二十世纪的一个学派，以东欧为基地，亦植根于语言学和童话理论化（内容被认为是二手的，因为“故事”是形式，而“公主”就是童话故事公主）。

　诗歌：在现代诗歌中，“形式主义诗人”可以说是“自由诗人”的相反。这些只是标签，不能完全概括他们之间的区别。诗歌中的形式主义代表着重诗歌中的押韵、声调、字数句数等，多于诗歌本身的主题、内容或意义。为了清楚分别这种诗和所谓的“古体诗”，有些时候会用“新形式主义”这个字眼。

　电影：在电影研究中，形式主义是电影拍制的一种习惯，通常在片中会用上大量明显的电影语言，例如剪片、拍摄镜头，摄影机的移动，道具及场景设计等，在片中加入大量人造元素，着重于人工的电影体验。

　形式主义的电影包括：爱辛斯坦的《波坦金号战舰》、雷奈的《 \o "去年在马伦巴" 去年在马伦巴》、希治阁的《敲诈》等。

　学术方法：着重于使用符号、标记、或一些规则，去令得出来的结果与实验或其他计算的方法相同的行为，也可以称为形式主义。这些标记和规则，并不一定有数学上的对应语义。在这些情况之下，计算的方式通常称为“完全角式化”。

　数学：在 \o "数学基础" 数学基础中，形式主义与几种最精确的数学方法有关（见 \o "形式制度（尚未撰写）" 形式制度）。普遍来说，形式主义就是在特定的、局限的范围中，纳入形式制度的努力；所有纳入形式制度中的问题，或在一些“可形式化”的范围中，都可以形式化地讨论。完全角式化，则多数在 \o "计算机科学" 计算机科学的范畴中找到。形式主义也是数学哲学中一个特定的流派，着重通过 \o "大卫·希尔伯特" 大卫·希尔伯特的理论证明数学逻辑。所以在数学哲学的范畴中，一个形式主义者，就是指传自大卫·希尔伯特的数哲教条——形式主义流派当中的一员。

　社会学：在 \o "经济人类学" 经济人类学，“形式主义”指新古典经济理论在理论层面上在人类社会的应用。

　2、形式设计思潮的集中体现

　形式设计思潮是指强调形式风格和结构超过功能的设计思潮。在美术中指以抽象的几何形式表现对象关系，而不是按照自然的面貌达到装饰或者象征的目的；作为对形式意味的强调，现代形式主义是对后印象派美术经验的概括和总结。它集中体现为20世纪初以雅各布森和什克洛夫斯基为代表的俄国形式主义思潮，以及20世纪20年代以克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱为代表的英国形式主义思潮。此外还有美国的鲁道夫.阿恩海姆的格式塔心理学美学及其后的结构主义美学，德国卡西尔、美国苏珊.朗格符号论也在形式研究中起到了重大作用。

　二、形式主义的产生

　1、发展构成：

　现代的形式设计主要是分两大种，一是以追求艺术、情感为主的装饰形式设计，二是以强调实用功能为宗旨的理性形式设计。装饰形式设计主要以工艺美术运动、新艺术运动以及装饰艺术运动为代表。理性形式设计最典型的代表就是包豪斯。之后我们将会从这两大部分来探讨说明形式主义思潮诞生的缘由。

　2、红蓝椅的设计——里程碑的意义

　德国的包豪斯、俄罗斯形式主义在形式主义设计中起着重要的作用，其中我们也不能忽略荷兰风格派。尽管荷兰风格派是个松散型的团体，然而围绕在杜斯伯格主编的《风格》杂志周围的前卫艺术家和设计家，是现代形式设计的第一批勇敢的实践者。他们设计的“风格”明显地表现出与传统美术、建筑设计、产品设计彻底分离的设计形式，其中“红蓝椅”的设计充分的体现了现代形式主义设计的典型特征。

　这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。里特维德说“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”里特维尔德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种“总体性”，一种抽离了材料的形式上的整体性。

　红蓝椅远离传统的几何造型和不加掩饰的结构，设计师希望把椅子结构的重要性和抽象结构对于形式表现的独特意义和作用。它与众不同的现代设计，彻底摆脱了任何一种传统家具的影响，成为独立的结构形式，是现代主义设计在形式探索上具有里程碑的意义的重要作用，是一个表达现代设计理念的形式主义典范。也是现代形式探索上的一个伟大创造和里程碑式的作品。

　 三、各艺术运动对形式主义思潮诞生的推动作用

　1、工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)

　现代工业设计的先导。1880-1910年以英国为中心的一场设计革命运动，是一场手工艺设计的运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。

　以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。他们认为形式上的装饰美与实用功能是同等重要。他们的设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

　综观“工艺美术”运动，它的确有一些不容忽视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出 知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。

　英国工艺美术运动对装饰设计的发展起到了积极作用。它提出了“美与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的。他也有其局限性，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是 象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。对工业产品的结构也并没有研究。

　2、新艺术运动(Art Nouveau)

　准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种 风格，可分为直线风格和曲线风格， 装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

　这种风格影响了 建筑、 家具、产品和 服装设计，以及 图案和 字体设计。“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。它广泛流行于比利时、法国、西班牙等国家。新艺术运动是对装饰设计的改革。他用抽象的自然形态，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。在设计发展史上也标志着由古典传统走向现代运动的必不可少的转折和过渡。

　新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些 洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

　 日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

　在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。其中最为著名的是法国埃菲尔铁塔。这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。它是比较彻底的形式设计革命的产品。它是新工艺、新材料下的新形式设计，同时也是形式引发功能的最好诠释。

　工艺美术运动和新艺术运动对装饰形式设计的发展做出了卓有成效的贡献，然而他们都企图以反对机械化批量生产来恢复手工艺生产，从本质上来说，其形式探索仅仅停留在物体的浅表层次，并没有理解和积极面对工业化带来的材料革命、工艺革命所必然引起的设计形式深层次的革命。

　3、装饰艺术运动

　在工业革命浪潮的推动下，欧洲美国等国家兴起了装饰艺术运动。

　从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而装饰艺术运动恰恰是要反对 古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，装饰艺术风格具有更加积极的时代意义。另一方面，装饰艺术运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把装饰艺术视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与装饰艺术运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙?罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是装饰艺术风格；法国现代主义大师勒?科布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：装饰艺术与“现代主义”之间并不完全是矛盾的。

　法国人对于现代设计的兴趣不断增加，机器时代的美学逐渐兴起。20年代中后期，不少法国设计师尝试将现代艺术的几何形式和富有的主顾对于豪华、时髦的追求揉为一体，上流社会开始接受新的美学形式。

　美国的流线型风格。实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。

　装饰艺术运动由于采纳了大批量机器生产，它既保留了新艺术运动中的装饰手法，同时又符合大工业生产的特征，迎合了大众的时尚需要，它与现代设计几乎是同时产生和发展的，它吸收了现代主义设计的理念，同时也对现代主义设计的发展产生了一定的影响。

　现代主义设计对形式的追求和创新经历了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等众多保守势力的阻挠和抵制。这些运动打着恢复传统和手工艺的旗号来阻止工业革命的历史车轮，排斥现代设计新形式的出现。随着工业革命的推进，他们的抵抗越来越显得无力，而接受越来越多，最后形式占了上风，功能服从了形式，形式终于破茧而出，获得了新生。

　四、形式主义诞生的理论基础——形式主义美学

　形式主义美学，一种强调美在线条、形体、色彩、声音、文字等组合关系中或艺术作品结构中的美学观。与美学中强调在于模仿或逼真再现自然物体之形态的自然主义相对立。

　形式主义一直是西方美学史上的主要思潮之一，而现代以及文学理论中的“新批评运动”，都或多或少地带有形式主义的色彩。如结构主义和 现象学美学坚持作品的美学价值存在于作品本身之中的主张，格式塔美学对“完形”之特性的心理学阐释，符号美学提出只有作品的外在形式才是人们把握其内在含义的唯一科学根据和可靠信息的见解等等，就是这样。形式主义美学是某些现代美学流派的先导。

　形式主义美学有着深远的历史渊源。古希腊毕达哥拉学派（见毕达哥拉和毕达哥拉学派就曾试图从几何关系中寻找美。18世纪英国艺术理论家W.荷迦兹(1697～1764)在其《美的分析》中提出美是由形式的变化和数量的多少等因素相互制约产生的。启蒙运动时期德国艺术史家J.J.文克尔曼(1717～1768)声称，真正的美都是几何学的，不管古典艺术还是浪漫艺术，都是如此。

　例：康德则明确指出，“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式”。康德极力强调形式美使以后的一大批美学家认识到,过分强调模仿和再现,就会把人们的注意力引向艺术品再现的事物，而不是艺术品本身，这样一来，艺术品就会失去本身的价值。康德之后，形式主义美学的主要代表是德国美学家J.F.赫尔巴特（1776～1841）及其门徒奥地利哲学家R.齐默尔曼(1824～1898)。赫尔巴特主张，美只能从形式来检验,而形式则产生于作品各组成要素的关联中。齐默尔曼的美学一度被人们称为“形式科学”，他指出，只要从较远距离观看一个物体，就能很容易地发现其“形式”，而这一形式正是产生审美愉快的源泉。赫尔巴特的另一追随者奥地利音乐理论家E.汉斯利克（1825～1904）则提出“音乐就是声响运动的形式”。这一见解曾轰动一时，从而把这种形式主义思潮推向极端。

　1、俄罗斯形式主义

　“形式主义”指1915年俄国出现的一种文学批评潮流，以雅各布森为首的“莫斯科语言学会”和什克洛夫斯基为首的“诗歌语言研究会”为代表。而“形式主义”作为一种美学，则由什克洛夫斯基和雅各布森首先确立。什克洛夫斯基1914年完成的著作“词语的复活”被视为俄国形式主义诞生的宣言。

　事实上，整个20世纪西方文论自语言学转向以来，在由作者本体论到作品本体论到读者本体论的历史发展过程当中，其源头的追溯都可以归于俄国形式主义。正如荷兰学者佛克马所说：“欧洲文论家的几乎每一个新派别都从这‘形式主义’传统得到启示。”所以说没有形式主义的20世纪西方文论是不可想象的。

　2、克利夫·贝尔和罗杰·弗莱

　在传统的具象艺术中，形式与内容的划分，以文学经典和神话故事为依据。但是，早期的现代主义批评家们，例如克利夫·贝尔（Clive Bell）和罗杰·弗莱（Roger Fry），却强调艺术的形式方面而非图像和内容方面，于是，传统的古典艺术获得了来自现代主义艺术之形式视角的重新审视。人们承认，艺术家可能会在传统的具象绘画中用内容来服务于形式探讨。对弗莱而言，人的感情以视觉形式为中心，用贝尔的话说，这就是“蕴意形式” （significant form）。贝尔写道：“线条与色彩的这类关系和组合，这些具有审美感染力的形式，我称为‘蕴意形式’。

　“有意味的形式”强调了艺术的独立自主性，不仅上承康德以降的美学思想，而且对整个20世纪西方美学重视艺术形式、艺术本体研究的方向具有启示作用。贝尔“有意味的形式”和弗莱“纯形式”的美学理论重视艺术创作的形式规律，强调艺术的独立自主性，对于20世纪重视艺术本体论和艺术独特本质的探究具有开拓性意义。

　带有科学倾向的 结构主义、格式塔美学、符号主义和现象学等美学思潮，

　3、格林伯格(Clement Greenberg) 对现代主义批评理论的基本贡献———当然这个贡献是建立在弗莱的开拓性事业之上的———亦即对西方绘画史自文艺复兴以来的三维错觉主义向现代艺术的二维平面性的过渡这一主题的阐述mz。但是,与后来的格林伯格不同,弗莱并没有强调平面性,他的主旨似乎也不在于提供现代艺术史的所谓演化逻辑,而是对马蒂斯绘画的个人兴趣。

　4、符号论美学”(Symbolist Aesthetics)

　是20世纪20年代中期便在欧洲获得了主流地位的美学思潮，第二次世界大战之后到50年代开始风靡美国，后来逐渐产生了世界性影响，至今在国际美学界仍有生命力。

　恩斯特?卡西尔的“符号形式哲学”。思斯特?卡西尔的哲学主旨，就在于阐明了与“文化事实”相匹配的可能性条件，所有的“文化形式都是符号形式”

　如此说来，艺术，包括视觉艺术，都属于符号体系的一种。在《符号形式哲学》里面所深描的这些不同的功能，就相应地形成了一种“符号活动能力”，人正是通过这种符号形式来“劳作”，而构成了语言、神话、宗教、艺术、科学和历史的人类活动体系的“扇面”。换言之，“语言的形式”、“艺术的想象”、“神话的符号”、“宗教的仪式”等等“符号形式”都构成了人为媒介的中介，从而在不同的层次上历史性地展开了“生命一体化”。“艺术确实是符号体系，但是艺术的符号体系必须从内在的而不是超验的意义来理解。……艺术的主题不是谢林的形而上学的无限，也不是黑格尔的绝对。

　苏珊?朗格的“情感符号”美学

　关于“形式”——“生命的形式”。苏珊?朗格的形式早已突破了“为形式而形式”的单纯内涵，而是强调了艺术里的形式是“生命的形式”。按照苏珊?朗格的意见，要想成为“生命的形式”，就必须符合如下的条件：“其一，它是动力形式，这意味着，那持续稳定形式必须是一种变化式样。其二，它是有机结构的，它的要素并不是独立的部分，而是相互关联的……。其三，整个系统是由有节奏活动结合而成的。这就是生命统一性的特质……因而生命的形式是神圣的形式。其四，生命的形式的规律，是那种（随着每一个特定历史阶段的）生长和消亡活动的辩证法。”在苏珊?朗格看来，只有当某种艺术中的形式与生命的形式相类似的时候，艺术才能用一种隐喻的形式来表现人类意识。或者说，艺术就是在用各种各样的手段去创造和加强“生命的形式”。

　各种形式主义美学开创了人类美学领域新纪元，强调主观表现和抽象概括的形式主义美学对人类精神财富和艺术创造的又一次重大贡献。

　5、德意志制造联盟：

　1907年德意志制造联盟的成立，工业设计真正在理论上和实践上的突破。这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。

　自工业革命以后，人类进入了以机械批量生产产品的时代，全新的机器美学和全新的艺术设计形式随之诞生，产品设计无论是从功能方面和形式方面都深深打上了机器生产的烙印。

　一步现代及设计史是一部科学技术与艺术相融合的历史，也是一部设计形式的发展史，以及人们对实用功能的满足发展对精神、情感、心理要求的满足。

　6、包豪斯、格罗披乌斯对形式主义研究的重大贡献

　包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念。艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大工业生产方式相结合， 最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上。

　包豪斯的设计教育理念包含以下三个方面:

　 = 1 \* GB3 ①艺术与技术的统一。

　 = 2 \* GB3 ②设计的目的是人而非产品。

　 = 3 \* GB3 ③设计者的设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

　他是第一个把点、线、面、色等形式因素作为基础课程进行教学。在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生。从简化设计产品的外形入手，以简洁的几何造型为主流， 这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。

　凡是采用几何形的、显示是功能主义的、运用原色的、利用现代材料的东西，一股脑都被叫做是“包豪斯风格”。他开创的现代主义设计是一种形式主义的设计风格。

　包豪斯它的特殊的设计风格让人难忘，一种冷漠的、几何形态的、非人格化的、理性主义的设计风格，这种风格渗透在包豪斯的产品、平面、纺织品设计中，成为包豪斯的特点标记。这正是现代设计的成功之处，它以鲜明的形式主义设计特点，为现代设计打上了清晰的，令人记忆深刻的标记。

　以上所述，我们可以了解到形式主义诞生的思想基础、前提条件。

　五、古代形式设计

　其实，形式设计理论及表现在古希腊和中国先秦时期已蕴藏着深厚的基础。由于古代形式美尚未成为系统的理论，而往往融汇或潜藏在数理、功能之中。

　西方古代数理形式美——黄金分割定律

　从古希腊到17世纪，“美”是一种数理和谐形式。“黄金分割定律”的发现，可视为形式美规律的最早“奇点”。

　古代形式设计思想——中国古代文饰形式美。以“规矩”为准绳的形式法则，以“礼法”为中心的形式设计，以“和合”为核心的表达形式。

　北宋李诫完成的《营造法式》是我国形式设计的代表作。被称之为国粹的艺术瑰宝，如书法、国画、京剧等，都是形式美感的集中体现，一笔一画，一招一式皆是形式的高度提炼与凝集，有着严谨的程式和法则。在中国人心中，形式是高于一切，决定一切的。

　六、对形式主义思潮诞生缘由的总结

　综上所述，20世纪是生产力和生产方式发生巨大变化的时期，社会文化和思想意识也发生了重大的转折，艺术和设计理念和设计形式也随之发生巨大变革，形式主义思潮由此诞生。其诞生缘由主要有以下几个方面：

　生产方式的转折：随着生产力的发展，工业革命的爆发，从手工时代的生产发展为以西方为中心的机器时代的设计，工业化批量生产决定了产品的标准化模式。

　艺术形态的转折：从写实裂变为非写实或超级写实的多种形式。如果说野兽主义是“色的解放”，那么，立体主义就是“形的解放”，是一场更深刻的革命。它从根本上打破了传统绘画的造型观念，将绘画带进了一个全新领域。

　应该说，现代设计与现代艺术是同一时期产生和发展起来的，然而有趣的是现代设计并没有像现代艺术那样产生出令人眼花缭乱的表现形式，而是在抽象、理性和几何形的道路上发展，最终形成了简约的现代主义风格。究其原因，现代艺术的抽象、几何化、直线型与现代设计中的抽象造型取向不谋而合，最终现代艺术的形式主义，成为现代设计的合理性选择。可以说，是现代艺术对造型元素的形式研究，催发了现代设计的诞生。

　设计状态的转折：工业革命后，新材料、新工艺的诞生，孕育了新的设计形式。现代设计采取强调功能、否定装饰、反对形式的手段，恰恰创造了适应工业生产的新的现代设计形式。形式和功能是互为一体的。我们透过功能主义的玻璃幕墙探究里面的真实时，会发现其中潜藏着形式主义的本质。现代设计每一次对功能的强调时，都会使其形式得到创新的提升，都会使形式变得更加优美。一般地说世界上不存在没有形式的纯功能设计。

　从深层次意义来说，现代主义设计追求的是形式而非功能。功能只是形式表现中的意味幻影。只有形式占了主导，才是现代主义的真正到来。形式主义点燃了现代主义的燎原之火。形式显示出强大的生命力，推动了世界现代工业文明。

　 这一系列的变化，造就了形式主义思潮的诞生。

　形式主义理论是继写实主义之后贡献给人类的重要精神和艺术财富。“形式主义”成为贯穿半个世纪至今不失其生命力的主要潮流。对于我们今天的设计也极富影响力。我们对形式的关注和研究也将继续。

　参考文献：

　《对形式主义美学的再认识:论罗杰·弗莱的晚年思想》 沈语冰，浙江大学　传媒与国际文化学院,浙江

　《关于形式主义理论的历史说明》 茨.托多罗夫（法），蔡鸿滨译

　《再读包豪斯》 詹晟 同济大学建筑与城市规划学院硕士研究生

　《南朝形式主义思潮简论》刘振峰、张彦杰

　《包豪斯对现代设计理念的启示》李瑛，山东大学艺术学院山东济南

　《从结构主义到形式主义理解现代西方美术史》 汪伟，绍兴文理学院美术学院

　《从康德到巴尔特: 西方形式主义文论考察》 陈黎，北京大学外国语学院世界文学中心

　《俄国形式主义与20世纪西方文论的转向》 韩斌育

　《两种截然不同的形式主义理论———从结构主义到生成语言学》北京师范大学外语系，马秋武

　《西方形式主义文论流派概说》倪有葵

　《西方形式主义艺术心理学》 斯蒂芬 · 纽顿 段　炼／译

　《工业设计概论》程能林，机械工业出版社

　《工业设计史》何人可，北京理工大学出版社

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　 /west/200901/217698p2.htm

　 /news/news_show.asp?id=863

　 /wenda/thread?tid=467b392e17c72aaf

　/view/40172.htm