优化小学音乐教学之器乐课堂若干思考

　 优化小学音乐教学之器乐课堂的若干思考

　[摘要]随着时代与经济的发展，钢琴艺术已越来越接近普通大众，圆了无数孩子的钢琴梦，使他们受到音乐的熏陶、启迪智慧、陶冶情操，对培养人的音乐素养做出了卓越的贡献。本文从钢琴教学走进小学音乐教学的器乐课堂和小学钢琴课堂教学应注意的几个问题两方面进行思考，从而达到优化小学音乐教学之器乐课堂的目的。

　　[关键词]小学音乐教学 钢琴教学 器乐

　　新课标指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。课堂教学是学校音乐教学的主渠道，器乐训练是音乐课堂教学不可分割的一个重要组成部分。小学音乐中的器乐教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐，以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。而儿童钢琴教学的意义也在于此，甚至学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。因此，笔者对优化小学音乐教学之器乐课堂作如下思考：

　　一、钢琴适合进小学音乐教学的器乐课堂

　　(一)钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一

　　被称为“乐器之王”的钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富。钢琴自身就像一所音乐学校，通过它可以学习到构成音乐的基本要素，懂得理解和表现音乐的规律，从而全面提高音乐素养和文化艺术修养；钢琴是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势坐着，以肩、臂、肘、腕最自然放松的条件操作演奏的乐器，使得儿童学习起来最少身体上负担和动作上的别扭；学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激，加之对手指精密动作的训练，对大脑细胞的发育十分有益。变化的触键使手指触感敏锐；倾听弹奏使耳朵听觉灵敏；视谱弹奏锻炼了视觉反应、脑、手、眼、耳、腿脚的协调并用，多层次，复线条及各种技巧动作的训练使得学习钢琴对儿童智能的早期开发具有十分积极的意义。此外，演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用

　　(二)钢琴教学走进小学器乐课堂不是梦

　　钢琴文化的普及程度与社会经济发达程度是成正比的。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，知道键盘要从小抓，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。

　　二、优化小学钢琴课堂教学应注意的几方面

　　(一)老师方面

　　任何一门学问都需要有好老师，作为科学性艺术的钢琴学习，尤其是小学入门阶段更需要有好的老师。钢琴演奏艺术并非一朝一夕所能成就，如同“冰冻三尺非一日之寒”，它是一个循序渐进的过程，急于求成的危险性是巨大的，它会造成基础不牢的高技术假象，而且急躁还会影响孩子的学习兴趣，当他练到一个曲子由于基本功未达到能驾驭的程度而反复练习成效甚微时，会觉得“钢琴演奏多么难，我不是这块料”或者“弹琴多枯燥无味”，这无疑是在抹杀孩子们的兴趣。所以，教师需要等待和宽容。十个手指都不能一样齐，那么多学生的条件、接受能力不可能完全一样，当我们看到、听到一些错误时，在心里要相信他们最终会学会的。学生对老师的宽容与等待是特别敏感也十分感激的教师的宽容可以消除学生的紧张感，增加其自信心，促使他们因喜爱老师而喜欢学习，有效地提高教学效率。

　　(二)学习方面

　　1．培养快速识谱与准确读谱的能力

　　很多教师在识谱教学中喜欢先让学生识高音谱，一段时间后，再让学生识低音谱。这种方法往往造成学生在后来的学习中识谱能力很低，学生往往高低音谱打架，要花相当长的时间才能适应，不同程度地影响了学生的学习兴趣和进程。可以让孩子一开始就高低音谱一起认，这样能培养学生综合识谱水平与一目多行的习惯，具备快速的识谱能力。

　　2．在钢琴上唱歌

　　钢琴是音乐的艺术，钢琴教学的最大目的是让学生能理解音乐、热爱音乐、欣赏音乐、表演音乐，钢琴弹奏绝不仅仅是弹出固定音高的排列，音符对并不代表音乐对了，应追求准确而富有美感的音乐，要在钢琴上弹出动听的旋律，表达完整的乐思。通过听觉对钢琴演奏时的音准、音量和音色的属性加以区分和进行信息的评价，听辨其音是否准确，音量的变化是否符合乐曲的要求，音色的变化是否符合乐曲的内涵非常重要。然而听觉能力需长期培养，教学时应贯穿整个教学始终，哪怕是弹单音或非常简单的旋律也要重视学生聆听音色与旋律的美感，而让学生尽可能在正确的弹奏方法下完美表现。

　　3．理智的技术训练

　　技术是钢琴演奏永恒的话题，但是掌握技术不仅仅是埋头苦练，更是大脑积极思维的过程，谁充分运用了脑子，谁就会获得最大的进步。音乐有许多有规律的内容，发现这些规律会让我们的学习更快速、更有效。比如学习音阶，二十四个大小调每一个调上的学习都像初次拿到一条练习曲那样练习，花费了大量的时间都仍然记准名自的音符的指法，其实，教师应该指导学生寻找规律，首先可以分析大、小调各自的音阶关系特征，找出其中半音、全音的规律便可以在大脑的支配下轻松构筑每一个音阶的音。其次，可以寻找指法规律，就大调来说吧，经过大脑的分析可以发现白键上的每一个调的音阶指法特点和黑键上每一个键的音阶，这样找出规律便可准确弹出一串调的音阶。

　　(三)练琴方面

　　1．家长的任务要明确

　　据笔者调查，几乎有百分之九十的家长喜欢陪练，一旦孩子遇到一点问题，家长便帮忙解决指导了，这严重干扰了孩子们的独立性的培养，长期下去，其依赖性使他们难以获得大的进步，殊不知，系统学习乐曲的过程中，随时让学生独立来练习乐曲对演奏的能力培养何等重要，所以家长的任务是督促而不是帮忙。

　　2．保证时间的有效性

　　谁都知道拳不离手，曲不离口，钢琴需要天天练习，每天都要有充足的时间保证，但是是不是保证了充足的时间长度就保证了练琴的质量和效果呢？答案是否定的，不仅要保证时间长度，更要保证相对达到的有效效果，这便需要灵活掌握时间，当明显感到继续练下去已没有什么效果的时候可以停下来等一会再去练，让时间来个分段。比如初学者一天练一个小时的琴，有时因为各种原因半小时时效果很好，练得很投入，可半小时过后明显有些乏了，那就不必勉强做无用功，先休息一下再去练也无妨。

　　3．先练琴后做功课

　　钢琴演奏是一次特别放松的活动，放松是钢琴演奏的最大技巧，谁都不能忽视它，可是当孩子完成了所有的作业后。手的状态已经变得僵硬，这时候才去练琴势必影响其保证良好的状态进行，严重者还会形成不良的演奏习惯，终生受害，所以笔者提倡先练琴再做功课。

　　(作者单位：安徽巢湖市城北小学)