立体主义朱丽斯

　 立体主义是 \o "前卫艺术运动（页面不存在）" 前卫艺术运动的一个流派，对 \o "二十世纪" 二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。

　立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

　立体主义开始于 \o "1906年" 1906年，由 \o "乔治·布拉克" 乔治·布拉克与 \o "帕布罗·毕加索" 帕布罗·毕加索所建立，当时他们居住在 \o "法国" 法国 \o "巴黎" 巴黎的蒙马特区。他们于 \o "1907年" 1907年相识。到 \o "1914年" 1914年 \o "第一次世界大战" 第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。

　法国的艺评人路易·冯克塞勒于 \o "1908年" 1908年第一次使用这一名称“立体主义”。在此之后，这一名称被广泛地拿来使用，但作为创始者的布拉克与毕加索，则是相当地少用。

　立体主义起于自巴黎的蒙马特区，由聚集在赛纳河左岸 \o "en:Montparnasse" en:Montparnasse地区的艺术家们传播开来，并由画商 \o "en:Henry Kahnweiler" en:Henry Kahnweiler所发起。立体主义很快地受到欢迎，在 \o "1910年" 1910年时，艺评者已将由布拉克与毕加索影响的艺术家们称做“立体学派”。然而，许多认为自己是立体主义的画家，在艺术风格的表现上和布拉克或毕加索的表现大异其趣，在 \o "1920年" 1920年以前，他们就已经走向了明显歧异的道路。比如奥费主义（ \o "en:Orphism" en:Orphism）即是立体主义的一个分支，其中包括 \o "纪尧姆·阿波利奈尔" 纪尧姆·阿波利奈尔、罗伯·德洛内（ \o "en:Robert Delaunay" en:Robert Delaunay）， \o "杜象" 杜象（ \o "en:Marcel Duchamp" en:Marcel Duchamp），费南·雷捷（ \o "en:Fernand Léger" en:Fernand Léger）等著名画家。

　立体主义在 \o "二十世纪" 二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如 \o "未来主义" 未来主义、 \o "结构主义" 结构主义及 \o "表现主义" 表现主义等等。

　不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。他们受到了 \o "保罗·塞尚" 保罗·塞尚、 \o "乔治·秀拉" 乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、 \o "非洲" 非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及 \o "野兽派" 野兽派的影响。

　Juan Gris作品毕加索画像(1912,油画)

　亚维农的少女

　亚维农的少女

　艺术家

　 \o "巴伯罗·毕加索" 巴伯罗·毕加索

　年份

　1907年

　类型

　布面油画

　规格

　243.9 cm?× 233.7 cm (96 in?× 92 in)

　现藏于

　现代艺术博物馆，纽约

　《亚维农的少女》（ \o "法语" 法语：Les Demoiselles d'Avignon ）是知名的 \o "西班牙" 西班牙画家 \o "巴伯罗·毕加索" 巴伯罗·毕加索的作品之一，他于1907年在 \o "西班牙" 西班牙的 \o "妓院" 妓院中所绘。亚维农是西班牙巴塞罗那的一条街，起初毕加索想画几位街边的妓女，最后画成了5位半抽象的裸体少女和一组静物。这幅画改变了传统的平面上塑造三维空间的概念，同时对于少女眼神的捕捉是这幅画重要的成就之一。《亚维农的少女》也代表毕加索进入黑人时代的象征，它也促使后来 \o "立体主义" 立体主义的诞生，也是20世纪最重要的作品之一。目前《亚维农的少女》收藏在 \o "美国" 美国 \o "纽约" 纽约的 \o "现代艺术博物馆" 现代艺术博物馆内，该馆于1939年购得此画。

　[ \o "编辑章节：简介" 编辑] 简介

　这幅画首先应用了的立体主义，是毕加索受 \o "塞尚" 塞尚影响而创立的。这是 \o "技术" 技术上的主义，是 \o "分析" 分析性的。分析性立体主义指作品能同时表现物象的全面理解、内和外、及 \o "时空" 时空之中，以致同一物，不同 \o "时" 时，不同 \o "角度" 角度展示出来。

　阿尔丰斯·慕夏

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　阿尔丰斯·慕夏

　Alfons Mucha

　阿尔丰斯·慕夏

　本名

　Alfons Maria Mucha

　出生

　1860年07月24日

　 \o "奥地利帝国" 奥地利帝国 \o "摩拉维亚" 摩拉维亚Ivan?ice

　逝世

　1939年07月14日 （78岁）

　 \o "波希米亚和摩拉维亚保护国" 波希米亚和摩拉维亚保护国 \o "布拉格" 布拉格

　国籍

　 \o "捷克人" 捷克人

　领域

　 \o "绘画" 绘画、 \o "插画" 插画、装饰艺术

　训练

　 \o "Munich Academy of Fine Arts（页面不存在）" Munich Academy of Fine Arts \o "Académie Julian（页面不存在）" Académie Julian \o "Académie Colarossi（页面不存在）" Académie Colarossi

　运动

　 \o "新艺术运动" 新艺术运动

　代表作

　 \o "The Slav Epic（页面不存在）" The Slav Epic (Slovanská epopej)

　资助者

　Count \o "Karl Khuen（页面不存在）" Karl Khuen of \o "Mikulov（页面不存在）" Mikulov

　受影响于

　 \o "新古典主义" 新古典主义

　影响于

　 \o "Paul Harvey (artist)（页面不存在）" Paul Harvey \o "Kevin Wasden（页面不存在）" Kevin Wasden

　阿尔丰斯·慕夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位 \o "捷克" 捷克籍的画家与装饰品艺术家。

　目录

　?[ 隐藏]?

　 1 生平与他的艺术

　 2 重要作品

　 3 影响

　 4 参见

　 5 注释

　 6 外部链接

　[ \o "编辑章节：生平与他的艺术" 编辑] 生平与他的艺术

　慕夏出生于 \o "捷克" 捷克 \o "摩拉维亚" 摩拉维亚地方的 Ivan?ice，虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中，不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作，大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作，同时继续他的非正式艺术教育，不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家，且受雇于 Karl Khuen 伯爵，画 Hru?ovany Emmahof 城堡的壁画；这位伯爵对慕夏的画非常感动，于是资助他到 \o "慕尼黑美术学校（页面不存在）" 慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。

　慕夏在1887年来到了巴黎，在 Académie Julian 与 Academie Colarossi 继续他的学业，同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜，慕夏在大家都回家过节，公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命，代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达（Gismonda）设计海报，没想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的赏识，得到越来越多的设计机会。王受之。世界现代平面设计。台北：艺术家出版社，民国89年：125 因为他的卓越成就，还被奥匈皇帝授予了骑士封号，又被法国政府授予了骑士荣誉勋章。

　 [1]

　慕夏的作品具有鲜明的 \o "新艺术" 新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有 \o "新古典主义" 新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿，然而，这是慕夏终生不想尝试的风格；他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术，及使他的出生地更为尊贵的计划。

　慕夏在1906至1910年造访美国，接着便定居在 \o "布拉格" 布拉格，在那里，他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时，他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其他官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗（The Slav Epic），那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画；他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。

　在 \o "法西斯" 法西斯主义风起云涌的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为反动派，当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际，慕夏是第一个被 \o "盖世太保" 盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中，他得了肺炎，1939年7月14日因为肺部感染而过世，埋葬于 Vy?ehrad 公墓。

　[ \o "编辑章节：重要作品" 编辑] 重要作品

　1894年，戏剧《Gismonda》的招贴画。一举成名之作。

　1896年，《四季》组画出版。

　 [1]

　1896年，《黄道十二宫》新艺术代表作品。

　1928年，《斯拉夫史诗》组画完成。他和赞助人将此作品全部无偿献给了捷克。

　File:Alfons Mucha - 1894 - Gismonda.jpg|《Gismonda》，1894年 File:Alfons Mucha - 1896 - Winter.jpg|《冬》，1896年 File:Alfons Mucha - 1896 - Spring.jpg|《春》，1896年 File:Alfons Mucha - 1896 - Summer.jpg|《夏》，1896年 File:Alfons Mucha - 1896 - Autumn.jpg|《秋》，1896年 File:Alfons Mucha - 1896 - La Dame aux Camélias.jpg|《茶花女》， 1896年 File:Alfons Mucha - 1899 - Hamlet.jpg|《哈姆雷特》，1899年 File:Mucha-Maud Adams as Joan of Arc-1909.jpg|《圣女贞德》，1909年

　[ \o "编辑章节：影响" 编辑] 影响

　在他死后，慕夏的风格被认为是过时、退流行的，不过他的作家儿子 Ji?í Mucha 终生致力于撰写有关慕夏与他的作品的文章，企图引发世人的关注。慕夏这种特殊风格在1960年代再度流行了起来，1960年至1980年前，慕夏的作品在伦敦展出6次、巴黎13次、德国6次，美国2次，在伦敦、巴黎、苏黎世、布鲁塞尔、纽约、东京也有个展展出。1992年慕夏基金会成立潘襎 新艺术的美神 慕夏的生涯与新艺术 \o "艺术家 (杂志)" 艺术家 (杂志) 2002.9 第328期 p.212-p.232 ISS条码9771016417007。例如当时英国迷幻摇滚乐团 Hapshash and the Coloured Coat 的两个成员 Michael English 和 Nigel Waymouth 便用这种风格设计了 \o "平克·弗洛伊德" 平克·弗洛伊德乐团的海报，以及 Stuckist 画家 Paul Harvey 在2004年利物浦双年展用来宣传其 Stuckists Punk Victorian 表演的作品。

　对现代工业设计的影响：积家表Reservo系列 [2]，诺基亚 L'Amour系列时尚手机，都从慕夏作品中汲取了灵感 [3]。

　法国现代海报设计之父——朱利斯·谢列特

　法国海报设计史朱利斯·谢列特生于1836年，从小在英国的印刷厂当铸字学徒，并学会了当时在英国刚刚兴起的石版印刷技术。

　19世纪中，英国的海报设计以维多利亚风格为主，画面多为身着维多利亚风格服饰的妇女，色调以棕色、绿色为主，旁边装饰以花纹和艺术字。（如下图）

　谢列特22岁开始设计石版印刷的海报，是推动石版印刷发展的重要人物之一。后来，谢列特回到法国，开设了自己的设计事务所，并买回了最先进的石版印刷设备，令石版印刷技术在法国普及开来。

　剧院演出海报《林中的鹿》令谢列特一举成名，此后找他设计的人络绎不绝。1881年，谢列特为了更专心从事海报设计工作，而把自己的设计事务所买给了别人，自己则成为了设计艺术主管。

　谢列特设计的海报题材广泛，从剧院、酒店、旅游到生活用品，应有尽有，大部分海报以女性为主角，穿着非常时髦的服饰，举止活泼，与保守的维多利亚风格形成鲜明的对比，富有娱乐性而又不失艺术品位，非常有吸引力。因此海报中的女子被称为“谢列特女性”（the Cherettee），受到巴黎市民的欢迎，许多巴黎妇女甚至要求裁缝按照海报上女模特的打扮来制作服饰。

　自行车海报

　鲜艳而有透明感的色彩是谢列特作品的一大特色，谢列特创造性地使用红黄蓝与黑色四种油墨进行印刷，因而得到了像水彩画般的海报色彩效果。而且谢列特创作的海报尺寸很大，高大两米，画面中的模特接近真人大小，贴在街头相当有震撼力。

　而流畅的线条和构图，不但准确把握了人物的姿态和动作，也让谢列特成为法国新艺术运动的先导。

　谢列特是个非常高产的设计师，一生设计了上千幅的海报，而且设计效率很高，甚至上午对着女模特画草稿，下午便开始制作石版，晚上就可以进行印刷。1889年，谢列特设计的海报在国际博览会上获得了金奖。第二年，他更获得了法国政府颁发的荣誉军团勋章，成为当时最有影响力的海报设计师之一，并成为了现代海报之父。