高中语文新读写：竹--中国文化风骨

　高中语文新读写：竹-- 中国文化的风骨

　杨万里与竹：竹君不作五斗谋，风前折腰也如磬 杨万里，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。杨万里的诗歌中，既有描写自然景物的佳作，也有不少反映民间疾苦、抒发爱国情感的篇章。他创造了语言浅近明白，清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”（杨万里号诚斋），在南宋文坛别具一格，亦在中国古代文学史上占有一席之地。

　杨万里与竹子有不解之缘，一生写下很多与竹有关的诗歌，这些诗歌与他的境遇有密切关系，是一窥其内心世界的媒介。

　杨万里十分爱竹。比如《西斋旧无竹，予归自毗陵，斋前忽有竹满庭》一诗中，杨万里以第二人称“君”称呼竹子，将竹子当作久别重逢的老友，字里行间洋溢着喜悦与欢快之情，特别是在结尾处写道：“先生岂惜窗前地，与君同醒复同醉”，与李白的“举杯邀明月，对影成三人”有异曲同工之妙。

　杨万里无比珍惜竹子，他说：“蹈破菜园妨底事，莫教踏到竹园中”，菜园子踏破都不碍事，但竹园可就别踏入，把竹子当成自己的家藏珍品一般爱惜，护竹情深可见一斑。

　杨万里爱竹，因为谦虚谨慎是竹的品格，坚韧不屈是竹的气节，无私奉献是竹的风骨，高风亮节是竹的灵魂，所以常以竹咏志。“凛凛冰霜节，修修玉雪身。便无文与可，不有月传神。”在凛冽的冰霜中，竹子修长而雪白的身躯，体现出它的风骨，不必有文与可（即北宋画家文同）这样的手笔来描绘竹子，月光不是更能传达其精神吗？杨万里以五言绝句描绘了寒冷季节下竹子难能可贵的气节，在爱慕竹子的节操时，也以之自况。

　或许是因为对竹情有独钟，杨万里常用饶有民歌韵致的竹枝词，吟咏风土人情，反映劳动人民的生产与生活情况。“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁；愁杀人来关月事，得休休去且休休。”这是杨万里于淳熙十六年（1189 年）迎送和陪伴金朝来南宋祝贺元旦的使臣途经江苏丹阳时所作，此为其《竹枝歌》七首其一。该诗描写了在月亮照耀下，有的人看见月亮很欢乐，有的人看见月亮却愁苦，但这与月亮又有什么关系呢，只是每个人将自己的遭遇寄情于月罢了。结合其写作背景，我们亦不难读出，作者对于南宋偏安一隅、百姓饱受流离之苦的担忧。

　杨万里对竹子极尽爱惜与呵护，但对竹笋这样的美味难以拒绝，对友人送来的竹笋喜

　上眉梢：“不须咒笋莫成竹，顿顿食笋莫食肉”，“高人爱笋如爱玉，忍口不餐要添竹”。

　杨万里之所以爱吃竹笋，除了其钟情竹子以及竹笋新鲜美味外，也与竹笋便宜易得有关。“只嫌岭外无珍馔，一味春蔬不直钱。”在没有山珍海味的餐桌上，竹笋就是珍品。杨万里为官清廉，不贪钱物，一生清贫，能在春天吃上一盘新鲜的竹笋，已经很心满意足了，体现出杨万里“清得门如水，贫惟带有金”的为官风范。

　在喧闹的朝堂和官场，欲望和诱惑总会不期而至，保持初心至为重要。古代文人深谙进退之道，进可钟鸣鼎食，退可隐居南山，杨万里亦不例外。“小隐隐于竹”，杨万里在《竹隐》中借用竹子表达对归隐的向往。种豆南山下，门对千根竹，或许对杨万里来说，就是对心灵最好的慰藉。

　杨万里过了古稀之年选择退休在家，远离喧嚣，归田园居，与竹相伴。他在屋前屋后遍种竹子，环境优雅。“归得茅斋松竹边，看风看雨亦欣然”，在有松有竹的环境中，他的生活悠然自得，不管在外面遭遇多大的不愉快，只要回家看到松竹，所有的风风雨雨转眼都飘散如烟。

　杨万里与竹，相互成就。竹子在杨万里的诗中被写活，成为有气节有灵魂的知心人；杨万里因为竹子更显得清廉正直，情操高尚。我们无法写出杨万里富有灵魂的咏竹诗，但我们可以在其诗中感悟竹子的气节和灵魂。“竹君不作五斗谋，风前折腰也如磬。”像竹子一样做一个清廉正直、不屈不折的君子，清华其外，淡泊其中。

　郑板桥与竹：举世爱栽花，老夫只 栽竹

　郑板桥画竹有几个明显的特点：

　一是主竿细长，这也是一种传统，文同、苏东坡、赵孟頫、吴镇、柯九思、石涛等，都喜欢画细竹。文同称“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友”，苏轼对文同画竹的样貌早有“瘦节蛟蛇走”的形容。但相比之下，郑板桥画的竹竿更细，突出“细”，不是画刚从地里抽长出来的嫩竹，从竹节处劲挺的勾画中，就可以看出，它毫不示“弱”。

　二是疏，关于画竹，民间画诀中有一种说法，一根“够”，两枝“凑”，三枝“成”。有人说郑板桥画竹“神似坡公，多不乱，少不疏”，他自己在一幅画的题款中写道：“一两三枝竹竿，四五六片竹叶。自然淡淡踈踈，何必重重叠叠”，不需要画很多竹子，竹叶也不用

　多，自然有一股清风在纸上飘。

　三是竹叶的画法是“借草书中之中竖，长撇运之”，看上去干脆爽利，感觉叶叶发于枝上，不管是表现风晴雨露的意境，还是新生竹篁的朝气，笔笔不乱。

　四是画竹时，多与石、兰相配，郑板桥对“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，心向往之，他一辈子就是希望自己能够做到“劲如竹、清如兰，坚如石”，就像他画的《竹石图》，寄情于竹石，简劲的笔锋勾勒出坚硬的岩石，在瘦石折裥处略施以劈皱技法。修竹数枝，傲然挺拔。竹浓石淡，既瘦且硬。

　五是集诗书画于一体，画上多有以“板桥体”题写的诗句，书画本同源，这一点在郑板桥身上发挥到了极致，比如大家耳熟能详的句子“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”，从风吹竹叶的飒飒声，联想到民间的疾苦声。“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，则让我们看到一个耿介的“硬骨头”形象，这都是体现人竹品性相辉的名句。

　准确地说，郑板桥画的是“瘦竹”，而不是简单的“细竹”，“瘦”和“细”不一样，“细”是形，“瘦”是神，郑板桥是通过大胆的变形，提炼一种精神性的内在气质。犹如诗词中有很多带“瘦”字的名句，比如李清照的“莫道不消魂，卷帘西风，人比黄花瘦”；秦观的“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”；苏轼的“花落花开，渐解相思瘦”；辛弃疾的“人共青山都瘦”。这些诗句里面的“瘦”字，带有更多那个时代诗人的无奈和落寞之情。

　“瘦”在郑板桥的诗句中则是和“瘦劲”“清瘦”联系在一起，少了一点惆怅，多了一些坚毅卓绝！比如郑板桥 72 岁时的题诗：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈”，这里的“瘦劲”背后是“孤高”，更强调作为一个君子的坚守。

　“两枝痩竹叶无多，何处移来小节科。须知地下龙孙劲，穿透石根爬薜萝”，表面看上去，就只有两竿瘦竹，几片叶子，但你要知道在地底下，看不见的地方，它的根脉却能够穿透岩石，深厚的积蓄、沉淀是竹之力量的源泉，又何尝不是一个人能有后劲的原因呢！

　而在另一首《题画竹》中郑板桥写道：“且让青山出一头，疏枝瘦干未能遒。明年百尺龙孙发，多恐青山逊一筹”，一时的精瘦、弱小，又有什么关系呢？看看来年怎么超越你呢！时间是一条长河，有一段是涓涓细流，但只要不断积累，总会有奔腾不息的时刻。

　郑板桥 61 岁罢官回乡时，他画竹告别潍县绅士民：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖

　寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”为官一方，问心无愧，虽然两袖清风，没有攒下什么家当，但至少还可以画一杆“清瘦竹”，来日当作独钓寒江的用具，这是何等洒脱的人生态度呀！

　最能够说明画理的是郑板桥晚年在一幅《竹石图》上的题诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”光是画竹，前面有多少名家、大师站立在那里，不论是学古人，还是师造化，就是要找到一条属于自己的画竹之道，日思夜想，郑板桥深悟的结果就是，简化，再简化，直至“冗繁削尽”，直取精神内核，更加坚定了“留清瘦”的决心！

　“瘦”是一种精神，是一种骨气，喜欢画“瘦”，也是郑板桥做人风骨的映照。郑板桥为官清正廉明，离开潍县时，郑板桥只雇了三头毛驴，想悄然离去，不料城内前来送行的百姓不计其数，“百姓痛哭遮留，家家画像以祀”，这样的画面就是对他两袖清风、刚正不阿秉性最好的肯定。

　郑板桥作为一个以鬻艺为生的人，照理应对买画的人来者不拒，当年扬州一带富商云集，想用他的画装点门面的大有人在，但他却不趋风迎雅，而是抱定“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”的创作宗旨，郑板桥认为农夫辛勤劳动，耕种收获，应为“天地间第一等人”。郑板桥曾书“兰有嘲芳、竹有劲节”八字自励，不管风吹雨打还是处于严寒烈日中，都要像竹子一般身板挺直！竹子有“节”，人更要学它经得起磨难不“变节”，无论是画画，还是为官，竹子的品格与郑板桥的脾性契合，早已物我交融！

　郑板桥爱竹，“举世爱栽花，老夫只栽竹”。竹子是中国人的文化符号，也是精神符号。画竹，与其说是对客观事物形象的描绘，不如说是画家洁身自爱的表现。千百年来，人们赏竹、画竹、咏竹，就是崇尚竹子般的风骨。郑板桥画竹四十余年，他的“瘦竹”不是自然的翻版，而是通过“眼中之竹”到“胸中之竹”的转化，形成注入画家情思后的“精神之竹”。

　松竹梅，中国文化的风骨 由松、竹、梅这些自然事物所体现的风骨，在中国文化传统中之所以显得如此重要，首先是出于中国人遵循天道的积极进取的人生态度，所谓“天行健，君子以自强不息”是

　也。古人主张养“浩然之气”，培植一种强旺的内在精神，以应对人生的各种艰难困苦，成就人生的各种事业，这是中国文化讲风骨的精神源头。

　松、竹、梅是中国人所喜爱的自然事物，也是中国人所推崇的一种人格精神的象征。这种人格的象征物，既是中国文化精神的体现，也是中国文化的一种独特的表达方式。

　中国自古以来便有将自然人化的传统，这个传统，既可能源于古人与自然和谐相处的经验，又显然与中国古代哲学和文学的影响有关。中国古代哲学讲天人合一，物我同一，所以自然事物就容易被人格化。中国古代文学重托物言志，以物喻人，所以用自然事物作文化和人格的象征，也就成了一种修辞手法。这种人格化的自然事物，在植物界，最著名的莫过于松、竹、梅、兰、菊这五种不同科目的植物了，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊，被称为“四君子”，已是尽人皆知的常识。

　中国古代文学尤其是抒情文学作品的情感诉求和思想意蕴，大多是通过这些物象或由这些物象所构造的意境完成的。这同时也是中国古代文人陶冶性情、涵养人格、砥砺人生的重要参照物，古人因而大多喜欢与这些自然事物为邻，甚至视其为至亲家人。传说苏轼被贬到黄州，有个地方官去拜访他，问他一个人在这儿是否感到寂寞，苏轼指指门外说，我这儿有“风泉两部乐，松竹三益友”，何寂寞之有。他另一句话“宁可食无肉，不可居无竹”，也很有名。又传说爱梅成痴的林逋终生不娶，以梅为妻，以鹤为子，所谓“梅妻鹤子”，都是典型的例证。

　在这些自然事物中，松、竹、梅之所以受到人们的特别喜爱，被人们赋予了更多的美好品质和德行，并不完全是因为它们自身所具有的某种自然属性，而是同时也因为赋予其意义的古人自身，也存在与之对应的文化和人格诉求。中国古人立身处世的观念，就人格构成而言，既强调“入世”所需要的积极进取、正直忠勇、刚毅坚韧的品德和意志，也重视“出世”所保有的清高孤傲、淡泊宁静、飘逸萧散的情怀和意趣。这样的文化和人格诉求，正好与松、竹、梅的某些特性相对应，松、竹、梅自然就成了古人这种人格力量的化身。

　马克思说，“对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质以及与之相适应的本质力量的性质”，“每一种本质力量的独特性，恰好就是这种本质力量的独特本质，因而也是它的对象化的独特方式。”松、竹、梅这样的自然事物，因此也就以它们与中国文化独特的本质力量相适应的性质，成为中国传统文化和人格精神的对象物。经过了这样的一个

　对象化的过程，这些自然事物就进入了精神文化系统，成为中国文化的一些重要表达意象和组成部分。这种对象化了的自然事物，又因其对象化的独特方式，往往是通过审美的艺术创造完成的，因而又与中国人的审美旨趣有关。

　中国人喜爱松、竹、梅，固然离不开观赏其外在形象，但更多地却是欣赏其内在品格。这种品格虽然古人对之有不同的提炼和概括，但如松的枝干如铁、岁寒后凋，竹的中空外直、宁折不弯，梅的凌霜傲雪、玉洁冰清等等，却是自魏晋以降中国人所推崇、所提倡的一种风骨。这种源于先秦儒者“浩然之气”的风骨，在中国古代曾用来评品人物、鉴赏书画，后来又用于论文，成了一个重要的文学理论范畴，对推动历代诗文革新，起了重要的作用。

　古人论人讲“风骨奇伟”“风骨清举”，论画讲“气韵生动”“骨梗有力”，论书“以风神骨气者居上”。刘勰论文，则在各体文章风格中，独标风骨，提倡一种“风清骨峻”的文章风格。凡此种种，由评品人物到鉴赏书画、谈文论艺，风骨都是一个普遍运用的标准。可见，风骨不是某个艺术门类的概念，也不是某些个人的偏好，而是一个普遍适用的范畴。

　宗白华说：“中国美学竟是出发于‘人物品藻’之美学，美的概念、范畴、形容词，发源于人格美的评赏。”这种从“人物品藻”出发，“发源于人格美的评赏”，而后遍及整个艺文领域的美学，不啻就是中国文化的代名词，因而风骨既是一个美学范畴，同时又是一个文化学范畴。在审美领域，它是一个极高的标准，在文化领域，则是中国传统文化精髓的体现。也正是在这个意义上，中国人对松、竹、梅的喜爱，既是一种审美鉴赏，同时也表现了一种民族心理和民族精神。

　由松、竹、梅这些自然事物所体现的风骨，在中国文化传统中之所以显得如此重要，首先是出于中国人遵循天道的积极进取的人生态度，所谓“天行健，君子以自强不息”是也。故古人主张养“浩然之气”，培植一种强旺的内在精神，以应对人生的各种艰难困苦，成就人生的各种事业，这是中国文化讲风骨的精神源头。但是，当这种积极进取的人生态度在现实中遭受挫折、与现实发生冲突而又无力抗争、不愿屈服时，也有转而以一种遗世独立、超然物外或纵情山水、放浪形骸的态度对待现实者。这固然也被古人视为一种骨气或风骨，但在现代人看来，却是一种比较消极的人生态度。虽然历代都有这样的隐士或逸人，但魏晋时代的士人似乎于斯为甚。从这个意义上说，风骨又有性质上的区分。

　与古代不同，现代中国人所讲的风骨，一方面固然有古代文化的精神传承，另一方面，

　也有现代文明的影响和现代精神的浸润。这种现代意义上的风骨，往往与人的主体性有关，就个体而言，多表现为个体的人格或个性，就群体而言，则多为一个民族的主体性，即通常所说的民族性格或民族精神。在革命建设改革实践中，也指共产党人的党性原则和革命精神。具体到一个革命者和共产党员来说，风骨是对理想信念的坚守，是百折不挠的意志，是一心为公的品格，是光明磊落的胸襟，是清正廉洁的作风。

　在传统文化的历史长河中，松、竹、梅作为一种自然事物，其形态和习性虽然没有多少改变，但人们赋予它们的涵义，却在不断发生变化。这种变化最明显的是古今的差异。今人欣赏、赞颂松、竹、梅，固然也重风骨，但却赋予了新的理解和阐释，且大多与革命者和革命精神有关，如陈毅的诗“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时”，陶铸的散文《松树的风格》，再如歌曲《红梅赞》，现代京剧唱段《要学那泰山顶上一青松》等等，都是大家耳熟能详的名篇名曲。传统文化的表达意象，需要给予新的阐释，才能对今天的社会人群发挥更大的现实作用。也才能使这种意象所表达的文化精神，得到创造性的转化和创新性的发展。

　中国传统文化是一座巨大的历史宝库，中国传统文化的意象系统，也是一片茂密无边的“象征的森林”，当我们打开这座巨大的宝库，向这座茂密无边的“象征的森林”输入更多新的精神营养，相信在我们面前，将会展开一片更为壮观的莽莽苍苍的文化绿原景象。