《外国文学专题》期末复习

外国文学专题 （教材采用匡兴、陈惇主编的《20世纪欧美文学》）
　 考试说明：
　　一、本课程考核计分方法：形成性考核占总成绩的30%，期末考试占70%。

　　二、期末考试形式为开卷，90分钟。

　　三、期末考试题型:
1.单项选择：每题1分，10题，共10分；

　　 2.填空：每空2分，10题，共20分；

　 　3.简答：每题15分，3题，共45分 　 　4.论述：1题，25分 四、课程特点 1.这门课是“专题”课，教材的体例是“以文学流派和重点作家作品带动文学史的叙述”，要求学生在学习时要弄清各个文学流派（主要是现代主义和后现代主义各流派）特征；
现实主义文学部分是19世纪现实主义文学的延续，学习时要弄清19世纪现实主义的特点，20世纪现实主义在此基础上有哪些变化和发展。

　　2．作家作品选取的都是20世纪欧美文学史上重要流派的代表作，要求大家要记住作家名、作品名，作品的中心内容、人物形象、在艺术上是如何表现所属的某流派的特征的。总的来说对作品要求有较深入的分析，这一点跟专科的“简史”课相比，加强了难度和深度。

　　3．希望大家学习时要尽量多读作品，这是学好课程的基础，也是增强我们文学修养的基础，所以一定要把读作品重视起来。

　　4．这门课还涉及一些与流派产生息息相关的哲学、心理学理论，在学习时也需给以足够的重视，否则不能很好地理解流派特征和作家作品。

第一编 引言
一、20世纪欧美现实主义文学的基本特征（与19世纪现实主义相比的不同之处）
　　 1．视域和主题的变化；

　　 2．创作理念的变化；

　　 3．方法与形式的变化。

第一章 20世纪西欧及美国的现实主义 第一节 概述
一 、英国现实主义文学
1．第二次世界大战前
（1）恪守现实主义传统的作家作品：高尔斯华绥及其《福赛特世家》三部曲、萧伯纳。

　　（2）接受现代主义创作手法的现实主义作家作品：康拉德、D•H•劳伦斯的主要作品《白孔雀》、《儿子与情人》、《虹》、《恋爱中的女人》、《查泰来夫人的情人》等。

　　（3）其他著名作家：乔治•威尔斯、阿诺德•贝内特、吉卜林、毛姆、福斯特、曼斯菲尔德等。

　　（4）左翼进步作家：奥凯西、奥登。

　　2．第二次世界大战后
（1）“愤怒的青年”的内涵。

　　（2）在现实主义中融合（后）现代主义的作家作品：戈尔丁《蝇王》、《继承者》、《品彻•马丁》；
多丽丝•莱辛（女作家）《金色笔记》等。

　　二、法国现实主义文学
罗曼•罗兰：(《约翰•克利斯朵夫》)；
安德烈•纪德(《伪币制造者》);弗朗索瓦•莫里亚克、路易•阿拉贡(《共产党员》);安德烈•马尔罗(《征服者》、《人的状况》）；
亨利•巴比塞（《火线》）；
马丁•杜•加尔（《蒂博一家》）
　　三、德语国家及欧洲其他地区的现实主义文学 1．第一次世界大战前：
亨利希•曼（《臣仆》、《亨利四世》）、赫尔曼•黑塞。

2．第一次世界大战后 反战作家作品：雷马克（《西线无战事》）；
路德维希•雷恩（《战争》）；
阿诺尔德•茨威格的系列小说《白种人大战》等。

3．德国无产阶级文学 贝希尔、魏纳特、布雷德尔、安娜•西格斯（《第七个十字架》）；
沃尔夫等、布莱希特。

4．第二次世界大战后的西德“废墟文学” 亨利希•伯尔（《以一个女人为中心的群像》）、君特·格拉斯的“但泽三部曲”（《铁皮鼓》）。

5．其他德语国家作家作品 奥地利的茨威格（《一个陌生女人的来信》、《象棋的故事》、《看不见的珍藏》）等；
瑞士的迪伦马特（《老妇还乡》、《物理学家》）等。

6．欧洲其他地区作家作品 意大利的皮兰德娄、莫拉维亚，希腊的卡赞扎基斯，挪威的哈姆生、温赛特，丹麦的尼克索，波兰的莱蒙特，罗马尼亚的萨多维亚努，捷克的哈谢克、米兰•昆德拉，匈牙利的莫里兹等等。第二次世界大战后意大利出现的“新现实主义”文学曾经一度成为本国文学的主流，而且在世界上获得好评。捷克的米兰•昆德拉在20世纪90年代的世界文坛上掀起过一阵热潮。

　　四、美国现实主义文学
1．20世纪初的作家作品
“美国自然主义之父”的弗兰克•诺里斯（《章鱼》)；
厄普顿•辛克莱的“黑幕小说”(《屠场》、《煤炭王》）；
辛克莱•路易斯；
杰克•伦敦（《马丁•伊登》、《荒野的呼唤》）；
德莱赛（《嘉莉妹妹》、《珍妮姑娘》、“欲望三部曲”、《美国的悲剧》）。

　　2．两次大战之间的作家作品
“迷惘的一代”作家海明威（见专节）和菲兹杰拉德。多斯•帕索斯(《美国》)、斯坦贝克(《愤怒的葡萄》)、约翰•契弗的短篇小说；
女作家玛格丽特•米切尔的《飘》。

　　3．第二次世界大战后的作家作品
（1）“垮掉的一代”文学：杰克•凯鲁雅克的《在路上》、杰罗姆•大卫•塞林格的《麦田里的守望者》。

　　（2）战争小说：欧文•肖的《幼狮》、诺曼•梅勒的《裸着与死者》、赫尔曼•沃克的《该隐号兵变》、詹姆斯•琼斯的《从这里到永恒》。

　　（3）戏剧：阿瑟•米勒的《推销员之死》、田纳西•威廉斯的《欲望号街车》，（奥尼尔见专节）。

　　（4）族裔文学：犹太人作家艾萨克•巴士维新•辛格的《卢布林的魔术师》，此外还有伯纳特•马拉默德、菲利普•罗斯。（索尔•贝娄见专节）。

　　（5）美国黑人文学的主要代表有理查德•赖特、拉尔夫•艾里森、、托妮•莫里森、爱丽丝•沃克和玛利亚•安吉拉。其中更为重要的是詹姆斯•鲍德温（《向苍天呼吁》）和莫里森（《最蓝的眼睛》）。

第二节 萧伯纳
一、“生平与创作”中的主要戏剧作品名称；
文学评论著作《易卜生主义的精华》。

二、萧伯纳创作小结 萧伯纳是英国自莎士比亚以来最重要的戏剧家，为英国戏剧的复兴和现代戏剧的发展作出了卓越的贡献。

1.内容：坚持用渐进的改良方法实现社会主义的思想，作品题材广泛，内容涉及政治、军事、宗教、婚姻家庭、伦理道德、妇女解放等许多方面，取材既有历史又有现实。尤其是那些深入揭露批判资本主义社会弊端，揭露批判帝国主义和殖民主义的侵略政策，启发读者和观众进行思考的作品，至今仍不失其认识价值。

2.戏剧艺术方面的主要特点：通过剧中人物对话表现戏剧矛盾和冲突，台词论辩性很强，充满精辟的言论和警句，其中辛辣的讽刺和机智的幽默兼而有之；
注重剧中人物塑造和性格刻画；
)在剧中制造颠倒场面，使观众震惊并对某一问题不能不加以重新思考，从而产生思想的冲击力
三、《巴巴拉少校》
　　1.《巴巴拉少校》的矛盾冲突与思想内容
《巴巴拉少校》以宗教慈善机构救世军和军火制造业为题材，主要矛盾冲突在巴巴拉和她父亲安德谢夫之间展开。剧本的主题是如何消除贫困。在这一问题上，表现了萧伯纳思想的矛盾性。在揭露资本家财富的血腥肮脏及金钱统治一切的资本主义社会本质方面，萧伯纳是十分尖锐深刻的。他指出金钱是资本主义国家真正的统治者。但在探讨如何解决贫困问题方面作家的态度却十分模糊。剧本的主要矛盾冲突是金钱救世还是宗教救世，最终宗教救世的思想不攻自破。

　　2.《巴巴拉少校》的艺术特点 《巴巴拉少校》在艺术上表现了萧伯纳戏剧的主要特点: (1)强调冲突的重要性，而冲突的产生应是“未确定的思想观点的互相冲突”，而不是通过那种不涉及到问题的表面因素。并且正面人物和反面人物不应泾渭分明（或者是既没有正面人物，也没有反面人物）
(2)戏剧语言是表达戏剧冲突的重要一环。强调对话的重要性和讨论的重要性。在《巴巴拉少校》中，可以看到台词准确精妙、一针见血、极具讽刺力量的特点。

(3)善于制造颠倒场面。“颠倒场面”是指开始合理与不合理的双方在剧终时颠倒位置，合理的成为不合理，不合理的成为合理。颠倒场面能使观众震惊并对某一问题加以重新思考，从而产生思想的冲击力。

第三节 托马斯•曼 一、“生平与创作”中的主要作品名称。

长篇小说《布登勃洛克一家》
《托尼奥·克勒格尔》
《马里奥和魔术师》
《王爷殿下》
长篇小说《魔山》
长篇小说《浮士德博士》
中篇小说《受骗的女人》
二、《魔山》
长篇小说《魔山》是托马斯•曼对自己在第一次世界大战前后的经历和思想的总结。《魔山》被称作是一部现代的“教育小说”，是第一次世界大战前后欧洲社会生活的百科全书。《魔山》的基本主题是珍爱生命，抗拒死亡。

小说有两条线索: （1）小说用象征的手法所描写的死神统治着的“山庄”国际疗养院，实际上是19世纪末与20世纪初精神空虚、道德沦丧、危机四伏的资本主义欧洲的缩影。

（2）通过描写主人公汉斯在山庄里7年的成长过程，涉猎到当前欧洲的各种思潮。

三、托马斯•曼创作小结 从托马斯•曼的50余年文学生涯可以看出，虽然他青年时代的创作，受过尼采、陀思妥耶夫斯基等人的影响，但自中年以后，特别是晚年的创作，具有鲜明的反法西斯倾向和人道主义精神。

托马斯•曼的创作方法和传统的现实主义有许多不同之处，主要表现为：
（1）象征的人物形象；

（2）隐喻性的细节描写；

（3）意识流的表现手法；

（4）小说的非情节化。

此外，托马斯•曼还运用心理分析、含蓄的讽刺，甚至带有荒诞色彩的细节，把现实与梦境、真实与幻觉、记忆与印象交织在一起，并和时代的基本思想问题以及主人公的思考、探索、争论与精神生活的各种变化熔于一炉，置于小说的情节框架之中。

但是，托马斯•曼是一位现代的现实主义作家，而不是现代派作家。因为他还蓄意保留着某些19世纪现实主义小说的传统技艺，以示自己同现代派作家的区别。例如，常常采用“说书人”的程式，小说中有一个中心主角、情节发展的一条线索、把情节安排在一目了然的时间和空间范围之内，等等。而更主要的是他作品的思想内涵——用象征手法反映精神领域里的时代基本问题，并宣扬人道主义。他对现代派文学的思想基础——尼采的非理性主义和艺术主张：扩张自我、表现自我以及弗洛伊德学说均持批判态度。

　　四、《布登勃洛克一家》
　　《布登勃洛克一家》的思想内容：
　　《布登勃洛克一家》以卢卑克城大商人布登勃洛克家族4代人的盛衰以及哈根施特罗姆家族的发迹为背景，用象征、隐喻的手段反映这一时期德国人的精神危机。

第四节 布莱希特
一、戏剧理论 （1）布莱希特的戏剧理论散见于他的谈话、书信、札记、单篇论文之中，重要的戏剧理论文章有《买黄铜记》、《戏剧小工具篇》、《娱乐剧还是教育剧？》、《论实验话剧》等。

（2）叙事剧理论：布莱希特戏剧理论的基本出发点是：戏剧不应该只表现世界、解释世界，而更应该起到教育作用，起到改造世界的作用。显然，这一基本出发点源自马克思主义。为了使戏剧能够更好地起到教育作用，起到改造世界的作用，布莱希特提出了自己的“叙事剧”理论。在布莱希特看来，传统的戏剧强调戏剧冲突，强调戏剧性，这是一种建立在亚里士多德关于命运悲剧理论基础上的戏剧。也就是说通过模仿引起恐惧和怜悯的剧情使观众的思想产生恐惧和怜悯，从而在道德上得到净化。而布莱希特倡导的叙事剧，却是要让观众产生思考的兴趣，激发观众变革现实的愿望，并使观众相信世界是可变的，从而培养观众积极的处世态度。

（3）“陌生化”方法为了实现这样一种叙事剧，他在艺术形式上创造了“陌生化”方法，让观众用新的眼光观察和理解司空见惯的事物。导演和演员借此有意识地在舞台与观众之间制造一种感情上的距离，使演员既是角色的扮演者，又是角色的裁判；
使观众成为清醒的旁观者，用探讨和批判的态度对待舞台上的事件。

（4）与传统戏剧理论的不同：亚里士多德式戏剧的特征是结构上的戏剧性，表演上依靠感情共鸣，而布莱希特式戏剧的特征是结构上的叙事性，表演上依靠感情间离。

　　二、布莱希特式的叙事剧按照内容可分为三类：教育剧、寓意剧、历史剧，各类代表品。

　　三、《胆大妈妈和她的孩子们》
　　艺术特点：典型地反映了布莱希特式叙事剧的艺术特点。

　　（1）每一场用幻灯打出的“提要”说明了这一场的主要情节，从而使情节失去了观众所期待的“戏剧性”，把观众的兴趣转移到“评论性”上来，以调动观众思考的能力。

　　（2）“歌唱”的要素。剧中穿插的歌唱具有打断故事情节进行的功能。这是布莱希特式叙事剧为了调动观众的思考而采取的一种特殊的艺术手段。

　　（3）结构上的不确定形式。此剧并未采取亚里士多德式悲剧的程式（展示——转折——高峰——突变——灾难），无论在时间的次序和情节的安排上，均未遵循环环相扣的原则，而是呈现一种无始无终的“松散”结构。

　　（4）共时性场景。共时性场景作为一种戏剧技巧，源于表现主义戏剧。在此剧中表现为同一场景里两个故事齐头并进的情形。布莱希特的意图是，借这种手法让观众用清醒的头脑有意识地看戏，而不要像剧中人物那样陷入盲目性。

第五节 海明威
一、生平与创作中的主要作品名称。

二、海明威创作小结 内容特点：（1）世界大战使一代人精神陷入迷惘；
（2）探索人在厄运面前应持的态度问题（以建立一种新的生存法则和价值观念)，其结果集中体现于“硬汉子”精神。

艺术特点：（1）创造了一种简练干净的叙事文体。（2）“冰山原则”的内涵。

　　三、中篇小说《老人与海》
　　1.人物形象与思想内容
《老人与海》是一部独具特色的作品，它把现实主义的细节描写与通篇的象征寓意性融为一体，表达了深邃的内涵：（1）塑造了一个坚韧顽强，充满美好人性的老年普通劳动者的形象。（2）桑提亚哥不仅仅是个普通劳动者的形象，还是一个富有寓意的形象，他是一个作者所崇尚的完美的人的象征，有着永远不败的精神力量。（3）作品最突出的主题是表现了一种可以被消灭，但是不能被打败的“硬汉子”精神。

　　2.艺术特点
小说《老人与海》是海明威“冰山原则”的最好体现：1932年他在《午后之死》中总结自己的创作经验时，提出了著名的“冰山原则”：“冰山在海里移动很是庄严宏伟，因为它只有八分之一露出水面”，意为作家要有深厚宽广的生活和感情基础以构成冰山藏在水下的八分之七，但在表达时不要面面俱到，把话说尽，而要含蓄凝练，就如同雄伟的冰山只有八分之一露出水面，如果做到了这一点，读者“自会强烈地感觉到他所省略的东西，好像作者已经写出来似的。” 第六节 索尔•贝娄
一、生平与创作中的主要作品名称。

二、索尔•贝娄创作小结 作品内容充实，思想深刻，抓住了时代的本质问题。他重视现实主义的文学传统，同时接受现代主义的一些手法，形成了自己独特的风格。

　　三、长篇小说《赫佐格》
　　1.小说《赫佐格》的人物形象与思想内容
《赫佐格》是一部反映美国精神危机的作品，与60年代美国社会的背景有关。

　　小说主人公赫佐格是一位40多岁的大学教授，犹太人。他关心社会进步与正义，有些书呆子气。他有过两次婚姻，第二个妻子玛德琳和他的朋友私通，之后要求离婚。儿的教授精神上受到沉重打击。他要把自己的苦恼和悲愤发泄出来，便不断地给人写信。收信人有的活着，有的已经死去。其实，他的信多数与他的私生活挫折无关，而是诉说他对各种各样的问题的思考：从天文地理到人间万象。最终他回到了乡下的住宅，只有在这里，他才体味到宁静和安详的快乐。

　　赫佐格教授的形象鲜明地反映了美国当代知识分子的苦闷、困惑、沮丧、痛苦，反应了他们愤懑情绪和心理状态，形象地表现了20世纪60年代美国社会从思想到文化以及各方面的深刻危机。赫佐格的悲剧是现代社会一个人道主义知识分子的悲剧，具有时代特色。赫佐格是现代社会高级知识分子的一种典型，他不是那种按照官方观点或既成传统观点照本宣科的伪教授，而是有独立思想和关心社会和人类的真正学人。作为学者，他不同于歌德笔下的浮士德，作为探索者，他也不同于托尔斯泰笔下的精神探索者。他是有着独特思想、独特生活态度的现代学人。值得注意的是他身上有着堂吉诃德的气质，这正如他的善良一样，是他典型性特点的一个重要方面。

　　2.《赫佐格》的艺术特点
（1）别具匠心的艺术构思。小说的开场十分独特。

　　（2）出色的心理描写。

　　（3）人物的喜剧性效果，形成贝娄的风格特征。

　　  第一编 俄苏现实主义文学概述
一、20世纪初俄苏主要作家作品：
　　（1）小说：列夫•托尔斯泰的《哈吉•穆拉特》、库普林的《决斗》、安德列耶夫的《红笑》、《人的一生》、《七个绞刑犯的故事》等；
布宁的《安通苹果》、《乡村》、《苏霍多尔》、《旧金山来的先生》等。

　　（2）戏剧：契诃夫的《三姊妹》、《樱桃园》等。

　　（3）高尔基的创作：19世纪末发表了多篇现实主义短篇小说，尤其是那些描写流浪汉生活的小说受到好评。长篇小说有《福马•高尔杰耶夫》和《三人》。20世纪的主要作品有：散文诗《海燕》、戏剧和小说《小市民》、《在底层》、《避暑客》、《太阳的孩子》、《敌人》、《雅戈尔•布雷乔夫》，自传三部曲《童年》、《在人间》和《我的大学》；
长篇小说《阿尔塔莫诺夫的家事》、《克里姆•萨姆金的一生》等。长篇小说《母亲》从创作思想和方法上奠定了社会主义现实主义文学的基础，体现了社会主义现实主义的美学理想。

　　（4）从批判现实主义转变为无产阶级文学：绥拉非莫维奇（中篇小说《沙原》、长篇小说《草原上的城市》；
诗人别德内依的创作。

二、十月社会主义革命后（初期）
这一阶段，俄苏文学分成国内的“主流文学”和后来被命名的“回归文学”。

　　1．文学流派和团体：如意象派、“锻冶场”、“谢拉皮翁兄弟”、“列夫”、’构成派、山隘派、“拉普”等。

　　2．社会主义现实主义文学：法捷耶夫的小说《毁灭》、绥拉菲莫维奇的小说《铁流》、富曼诺夫的小说《恰巴耶夫》、马雅可夫斯基的长诗《列宁》、《好！》和《放声歌唱》等。

　　3．社会主义现实主义的定义：1934年召开的第一次全苏作家代表大会，规定了“社会主义现实主义”是苏联文学和苏联文学批评的基本方法。大会通过的苏联作家协会章程里，关于社会主义现实主义作了如下的表述：“社会主义现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地历史具体地去描写现实；
同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。” 三、20年代末和30年代的俄苏文学 肖洛霍夫的长篇小说《静静的顿河》、《新垦地》；
奥斯特洛夫斯基的长篇小说《钢铁是怎样炼成的》、马卡连柯的长篇小说《教育诗》、阿•托尔斯泰的长篇小说《苦难的历程》、《彼得大帝》、潘菲洛夫的长篇小说《磨刀石农庄》、瓦•卡达耶夫的小说《时间呀，前进！》、革拉特科夫的小说《动力》、马雷什金的小说《来自穷乡僻壤的人们》、克雷莫夫的小说《油船“德宾特”号》等。

四、卫国战争时期的俄苏文学作品 特瓦尔多夫斯基的长诗《华西里•焦尔金》、西蒙诺夫的中篇小说《日日夜夜》、法捷耶夫的长篇小说《青年近卫军》等。

　　五、卫国战争后的俄苏文学
（1）“解冻文学”：爱伦堡的中篇小说《解冻》等。

　　（2）50－60年代，被禁作品的发表：叶赛宁的部分诗歌、阿赫玛托娃的部分诗歌和布尔加科夫的小说《大师和玛格丽特》的节选本等。这一时期的重要作品还有：帕斯捷尔纳克的长篇小说《日瓦戈医生》、索尔仁尼琴的中篇小说《伊凡•杰尼索维奇的一天》、特瓦尔多夫斯基的长诗《焦尔金游地府》、叶甫图申科、阿克肖诺夫代表的“第四代作家”对主流文学风格的冲击，《新世界》杂志和《十月》杂志关于文学作品应该揭露现实阴暗面还是歌颂光明的争执等，都是重要的文学事件。

　　（3）战争小说：肖洛霍夫短篇小说《一个人的遭遇》）对人的命运和战争的重新思考，成为这一时期重要的文学主题。“战壕真实派”：邦达列夫的《最后的炮轰》、贝科夫的《第三颗信号弹》、巴克兰诺夫的《一寸土》；
卫国战争题材的“全景小说”：西蒙诺夫的《最后一个夏天》、恰科夫斯基的《围困》、瓦西里耶夫的《这里的黎明静悄悄》、邦达列夫的《热的雪》等。

　　（4）道德题材小说：特里丰诺夫的小说《交换》、《滨河街公寓》，拉斯普京的小说《为玛丽雅借钱》、《告别马焦拉》，艾特玛托夫的《白轮船》，阿斯塔菲耶夫的《鱼王》等。

六、１９８５年戈尔巴乔夫上台后的俄苏文学 阿尔布卓夫和沙特罗夫等人的戏剧，拉斯普京的小说《火灾》，阿斯塔菲耶夫的小说《悲伤的侦探》，邦达列夫的小说《岸》、《选择》、《人生舞台》，贝科夫的小说《采石场》，艾特玛托夫的小说《断头台》、《成吉思汗的白云》等。

七、1986年直至苏联解体的“回归文学” 扎米亚金的小说《我们》，普拉东诺夫的小说《初生海》、《地槽》、《切文古尔》，杜金采夫的小说《穿白衣的人们》，雷巴科夫的小说《阿尔巴特街的儿女们》，阿赫玛托娃的诗歌《安魂曲》，格罗斯曼的小说《生活与命运》，索尔仁尼琴的长篇巨著《古拉格群岛》等。直至90年代初，大量侨民文学作品也都陆续回归。

八、在苏联解体前后的俄苏文学 拉斯普京的小说《下葬》、《在医院里》，邦达列夫的《百慕大三角》，弗拉基莫夫的长篇小说《将军和他的部队》，马卡宁的长篇小说《地下人，或当代英雄》，乌利茨卡娅的长篇小说《美狄亚和她的孩子们》，瓦尔拉莫夫的中篇小说《生》）和长篇小说《沉没的方舟》等。

　　  第一编 第二章 重点作家
一、肖洛霍夫
1．生平与创作中的主要作品名称。

　　2．葛利高里的形象
（1）在塑造这一形象时，作家着重表现了他的摇摆不定以及由此产生的一系列后果。葛利高里这一形象的基本特点：葛利高里在作品中首次出现时是一个生龙活虎的19岁的小伙子，尊敬父母，热爱乡土、劳动和大自然，有敏锐的感受力、深厚的同情心、丰富的内心世界，性格倔强，并且富于反抗精神。特别是在爱情问题，他表现了追求自由和维护个性独立的精神。和所有的哥萨克一样他自幼受到哥萨克习俗和落后意识的深刻影响，从少年时代起，美好的天性就与旧意识的影响深深交织在他身上，并极大地影响了他的一生。（2）葛利高里的摇摆性：在国内战争中，他两次参加红军，三次参加白军叛乱。他摇摆不定的原因是他想走既不是白军，又不是红军的第三条道路——符合“哥萨克真理”的道路，这是由以下三方面决定的：哥萨克旧思想的影响；
中农出身；
独特的个性特征。（3）葛利高里悲剧的根源：他追求个人幸福的社会理想与当时俄国历史发展的必然趋势发生了矛盾，这种追求变成了对历史总趋势的对抗，因此失败是必然的。肖洛霍夫对葛利高里抱同情态度。

　　3．小说的艺术特点
（1）具有史诗性；
（2）出色的风景描写；
（3）广泛运用民间俗语和民歌民谣。

　　二、帕斯捷尔纳克
1．生平与创作中的主要作品名称。

　　2．《日瓦戈医生》
　　（1）内容
长篇小说《日瓦戈医生》是一部史诗性的作品。小说从20世纪初日俄战争时期写起，一直写到以后40余年的俄国社会状况，重点是 1917年的革命和革命后国内战争这一大动荡的时代。小说从主人公尤拉•日瓦格l0岁时丧母写起，写了他曲折不幸的一生。他经历了沙皇统治、二月革命、第一次世界大战，十月革命以及革命后的风风雨雨，他上过大学，做过军医，在游击队里服务，见到过残酷的杀戮场面，在肃反中受到审查••••••。小说正是通过他的经历，写出了这个时代的历史和人民的遭遇。小说的主要内容是通过日瓦戈等几个知识分子在大革命和战争年代的经历，探讨了人与历史，或历史中个人的命运这个基本题旨。这是一部大革命年代一个知识分子的精神生活史。

　　（2）人物：日瓦戈医生是一个正直、善良、有才华、有人道主义理想的知识分子。在天翻地覆的大变革年代，因坚持精神独立立场而被时代巨浪冲倒，淹没在革命洪流中。在小说中，作家以写实的笔法描述了一个人道主义知识分子在大革命时代的艰苦经历，实质上是基督教博爱主义、世俗人道主义与无产阶级的阶级斗争哲学、暴力革命理念的冲突。日瓦戈坚持独善其身的态度，势必与时代大潮的大目标发生激烈的冲撞，作为一个孤单的个体，其失败是必然的，也必然是悲剧性的。

　　（3）艺术特点
就文类而言，它具有把社会小说、历史小说和史诗(史诗体小说)结合为一体的特点。就文体风格而言，它具有现实主义小说的精确写实、抒情诗的激情抒发、哲理小说对历史与人的命运的深刻探讨，以及戏剧的尖锐的矛盾冲突这几种因素相互交织的特点。

　　自然景色描写得十分出色。

　　心理活动描写得很精彩。

　　在小说中自由地运用象征、隐喻等现代派诗歌常用的艺术手法。

　　第17章《尤里•日瓦戈的诗作》小说整体的一部分，它是主人公一曲带有总结性质的诗体心灵曲。

　　  第二编 引言·表现主义
一、引言
1．现代主义文学的概念
2．现代主义文学的总体特征 (1)在人与社会的关系上，欧美现代主义文学把人与社会完全对立起来，表现出反社会的倾向。

(2)在人与自然的关系上，欧美现代主义文学同样表现出对自然全盘否定的态度。在人与人的关系上，欧美现代主义文学揭示出一幅全面异化的图景。

(3)在人与自我的关系上，欧美现代主义文学极力表现人对自我本质特征的探索与思考。人自身的异化成为欧美现代主义文学一个具有普遍意义的主题。

　　在表现上述四种关系的扭曲与畸变时，欧美现代主义文学找到了自己独特的形式。其一是注重表现瞬间的、复杂多变的内心情绪与印象，挖掘深层的、潜在的意识与无意识世界。其二是采用表现来代替描写，具体地说，就是大量使用隐喻与象征，使用打破时空正常秩序的跳荡式自由联想。其三是采用怪诞、荒唐、梦幻、反理性与反逻辑的手法。

　　二、表现主义
表现主义的基本特征
1．类型化的人物形象。表现主义作品中的人物都是类型化、象征性、扭曲的形象。绘画和文学都是如此。

　　2．如梦似幻的情节。

　　3．表现内在的激情。

　　4．强烈的反差对比。

　　5．使用突破常规的表现手段
三、卡夫卡
（一）生平与创作中的主要作品名称。

　　（二）卡夫卡式小说
卡夫卡的创作，无论是长篇或短篇，自始至终贯穿着对社会批判的主题，是一种暴露文学而非歌功颂德的赞美文学；
作品的基调令人压抑和悲观；
笼罩着神秘的、梦魇般的氛围；
主人公几乎都是市民阶级及其知识分子，而且都是一些受欺压、受凌辱的弱者。

　　1.卡夫卡式小说的思想内容：
　　（1）揭示资本主义社会的“异化”现象，指出在资本主义社会里，人在金钱、权势等重重迫害和道德沦丧的情况下掌握不了自己的命运，以致不是人统治物，而是反过来人被自己创造的物所主宰，人变成了“物”，即“非人”，人失去了作为人的本质。短篇小说《变形记》是卡夫卡集中表现异化的杰作。它把形象“变形”的艺术手法和表现人的异化主题巧妙地结合在一起，通过人的“变形”，表现人性的扭曲、人格的分裂、自我的丧失、生存的痛苦等。

　　（2）表现资本主义社会的非理性，人完全屈服于存在的威力之下。例如《审判》和
《判决》。卡夫卡的小说深刻暴露了人的各种异己力量——如统治势力、司法、绝对化了的父权等，对人施加淫威达到非理性、荒诞的程度，而人却无能为力，不得不屈服。

　　（3）反映资本主义世界危机时期的“困惑感”。第一次世界大战前后，资本主义世界面临着深刻的社会危机和精神危机，一些中产阶级和市民阶层以及他们的知识分子(许多是所谓小人物)由于看不到出路，而普遍感到苦闷、孤独、彷徨、绝望。这就是所谓对生活的“困惑感”，或者说对时代、社会的“恐惧感”。例如《老光棍布鲁姆费尔德》、《致科学院的报告》、《地洞》等短篇。

　　（4）暴露官僚机构的腐朽专横和反动统治的罪恶残忍。例如《审判》、《在流放地》、
《万里长城建造时》。

　　（5）克尔凯郭尔存在主义哲学体系在文学上的反映以及现实在卡夫卡本人内心世界的折射。卡夫卡的小说具有多层次的思想内涵，在揭露现实世界中交织着自己的主观世界，即他接触到的各种哲学思想，其中主要是克尔凯郭尔的存在主义。身为犹太人的卡夫卡，生活在奥匈帝国令人窒息的环境里，面对专制的父亲，内心不胜痛苦。文学创作成了他宣泄内心痛苦的手段。这种主客观世界的交织，使卡夫卡的小说在内容和结构上显得朦胧暧昧、破碎凌乱、若是若非、犹如梦魇，既有现实内容的显义，又有哲理思想的隐义，同时又有作者自传性的投影——这样三个层面，从而引起读者对作品理解的多样性。例如《判决》。

　　2.卡夫卡式小说的艺术特点：
　　(1)象征。

(2)荒诞。(4)意识流。(5)冷漠的笔调和痛苦的幽默。

　　《城堡》的主题及象征意义：
　　城堡近在咫尺,但K始终未能进入。——这就是《城堡》所表现的主题。《城堡》意象的性带来了《城堡》的多解性。城堡象征着：
　　（1）城堡是神的恩典的象征，是神驾驭人的命运的象征。

　　（2）城堡是权力的象征、国家统治机器的缩影。

　　（3）小说《城堡》是犹太人无家可归的写照。

　　（4）城堡是荒诞世界的象征。

　　（5）城堡是卡夫卡的父亲形象的象征。

　　（6）也有研究者详细考证卡夫卡的生平，指出《城堡》中的人物、事件和卡夫卡所处的时代、社会家庭、以及从事的职业、人际交往、乃至旅游、疾病、婚事、个性等等有密切的联系，认为K所寻求的是自己在现实生活中的稳定。

　　三、 奥尼尔
1．生平与创作中的主要作品名称。

　　2．奥尼尔创作小结
奥尼尔用自己的创作造就了真正的美国现代悲剧。在思想内容上，他的作品主要表现在物质文明高度发展的社会中，人的精神无可归属，缺乏价值感以及人生的悲剧性，极具思想深度。在艺术上，奥尼尔永不停息地进行新方法的尝试。他早期运用现实主义方法；
中期尝试表现主义、象征主义、精神分析、意识流方法；
晚期虽回归现实主义，但已不是传统的现实主义，而是吸收各种戏剧创作方法之优长，尤其注重开掘人物的心理，被认为是“富有表现力的现实主义”。一位瑞典文学批评家曾说：“人们也许对谁是当今美国最伟大的诗人、小说家和散文家会有争议，但奥尼尔作为美国最伟大的剧作家的地位却从未受过认真的挑战。这种现象在现代评论史上可说是独一无二的”。

　　3．《毛猿》
　　思想内容：
　　《毛猿》通过一个在工业文明高度发展的社会里找不到自我归属的底层劳动者的遭遇，象征性地表达了人类在世界中找不到自己位置的主题：
　　通过工人们的工作环境和单调的生活，以及帆船和轮船的对比表现个人与现代文明社会的对立关系。揭示并批判了高速发展的现代工业文明使人类丧失了与自然的和谐关系，丧失了作为人的属性，异化为非人，成为机器奴隶的可怕现象。通过“毛猿”杨克找资产阶级小姐米尔德里德进行报复的过程，表现现代人寻找自我归属，寻找在社会中的位置的愿望，其结果是找不到归属和位置。

　　艺术特点：
　　《毛猿》在艺术上具有鲜明的表现主义特色，同时又结合了象征主义。

　　（1）巧妙利用音响效果和视觉效果以达到思想感知化的效果。

　　（2）剧情所追求的不是如现实主义戏剧那样的客观合理性，而是内在的主观合理性，因而在表面上剧情有时显得荒诞和怪异，如杨克与猩猩的拥抱。“毛猿”意象具有象征性。

　　（3）主要人物形象杨克的特点是个性化和类型化兼而有之，是现实主义和表现主义的融合。其他人物形象基本是类型化的。

　　（4）戏剧冲突。主要不是表现人物之间的外在冲突，而是主人公的内心冲突和人类的精神危机。

　　（5）主题是表现人类共同的困境。

第二编 后期象征主义·意识流小说
一、后期象征主义
（一）象征主义（后期象征主义）的产生发展及特征：
　　1．象征主义一词由法国诗人莫雷亚斯首先提出，是产生于19世纪中后期法国、以诗歌创作观念与实践的革新为核心的一种思潮、一场运动，在西方文学史上产生了重要影响，成为西方现代主义文学的先导，对世界范围内的现代主义文学产生了不可估量的影响。象征主义分作前后两期。

　　2．前期以法国诗人波德莱尔、马拉美、魏尔兰、兰波为代表。象征主义艺术的宗旨是“赋予思想一种敏感的形式”，它既反对浪漫主义，也反对自然主义。象征主义认为，真正的诗歌应该剔除那些说教的、客观摹写的成份，也要排除那些滥用情感的、虚假的成份。它应该通过原始的、新奇的、神秘的象征来表达某种观念的东西。它要求大胆的、打破常规的创造，而不是因袭陈旧的传统。强调诗歌创作中的直觉、幻觉、通感、象征、暗示性、音乐性等。波德莱尔出版诗集《恶之花》（1857）以丑恶入诗，认为诗歌应该是“象征的森林”，提出“应和”的观念，认为主观与客观两个世界之间、人的各种官能之间都是相通相应的。

　　3．后期象征主义（20世纪初至2、30年代）较多地接受了马拉美的影响，以法国诗人瓦雷里、奥地利诗人里尔克与爱尔兰诗人叶芝、英国诗人艾略特为代表。其创作呈现以下三方面的特征：（1）更加强调诗歌的复杂性、暗示性、神秘性和音乐性，强调通过象征实现灵魂与灵魂的对话，实现已知世界与未知世界的对话；
（2）创作变得愈来愈隐秘与个人化，诗人仿佛神庙中祈祷的神甫，试图在喃喃自语中创造某种奥秘的谜；
（3）更加强调形式的“纯粹”，试图创造一种“纯诗”。在后期象征主义诗人看来，诗作为一种最高的艺术创造形式，完全超越了自然，是使人类超脱自然死亡唯一的精神途径。后期则后期象征主义虽然与前期象征主义一脉相承，在基调上保持连续性，但却更多地汇入了唯美主义、神秘主义、意象主义、超现实主义等多种现代主义风格。

　　(二)后期象征主义代表作家作品名称
*艾略特
一、生平与创作中的主要作品名称。

　　二、《荒原》的现代性
《荒原》的现代性主要表现在以下几个方面：（1）为了表现荒芜、病态和邪恶的主旨，《荒原》彻底摈弃了浪漫主义诗歌以健康、美好、高雅的意象入诗的传统，而延续了象征主义诗歌，特别是《恶之花》选用病态、丑恶、卑微意象的理念。（2）具有思维上跳跃幅度大的特点。场面之间、意象之间的衔接常常显得十分突兀，这种大幅度的跳跃并非个别现象，而是贯穿整个诗篇的一个基本特征。（3）用典之多，在20世纪文学作品中是相当少见的。大量用典故虽然造成了作品的晦涩艰深，给读解带来了诸多困难，但却使文字的内涵极大地丰富和深刻，形成多义性和复杂性，为多角度、多视点、多层次的解读提供了可能，为读者充分发挥想象力提供了更加广阔的空间。（4）具有明显的音乐结构，仿佛一首宏大复杂的交响诗。（5）采用典型的自由体，诗句长短不一，不用规律的韵，但节奏分明，舒展自如，收放有致，这样的形式能够让诗人充分地、自由地驰骋想象，拼接意象。（6）仿佛一部独特的记录片，从不同的角度提供了众多的画面和场景，作者把表面上风马牛不相及的意象并置在一起，纳入一个“荒原”的象征框架中，使这些看似无关的场面和意象获得了内在的联系，从而揭示了西方文明衰退的历史必然性。

　　*意识流小说
一、意识流小说产生的哲学和心理学背景
美国心理学家威廉•詹姆斯的“意识流”理论；
法国哲学家亨利•柏格森的意识“绵延说”、“直觉主义”和“心理时间观”。奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析学说中的“无意识”和“性本能”的理论。

　　二、意识流小说的代表作家作品名称
三、意识流小说的特征及其表现技巧
1．意识流小说的特征
第一，意识流小说描绘的重心不在于客观事物，而是在于人物对客观事物纯粹个人角度的反应。在主体和客体的关系中，主体处于主导地位。

　　第二，在意识流小说中，人物的行动或意识不是由作家来说明或解释，而是通过人物本身的感受或内省来自我表现。在人物和作家的关系中，人物处于突出的地位，作家隐退到幕后，不采取直接介入的态度。

　　第三，意识流小说的焦点是人物的意识，读者摆脱了作者的干扰而直接面对着书中人物的意识屏幕，而在这屏幕上映现出来的意识流动是多层次的，即使是最隐秘的深层意识，也纤毫毕露地呈现于读者眼前。

　　2．意识流技巧
（1）内心独白是表现人物心理和意识的最常见手法。它是“默然无声，一人独操的心理语言，或者说是无声无息的语言意识。”内心独白又可分为间接内心独白和直接内心独白。间接内心独白是在小说叙述者的叙述中插入人物的内心活动，通常有“他想”、“他感到”等类似的提示语引导这种内心独白的开始。直接内心独白是没有任何提示语的小说人物意识的直接呈现，是叙述语言和人物意识的直接转换。直接内心独白在意识流小说中最为常用，它能够造成人物内心无保留地直接袒露给读者的真切效果，又由于没有作者的介入而最接近人物意识的原生状态。

　　（2）自由联想是意识流小说另一常用技巧，它是小说人物意识的不具有任何规律和秩序的自由跳跃。自由联想虽然“自由”，但并不是毫无理由的胡思乱想，引起这种意识跳跃的通常是出现在人物眼前的一些因素，如声音、气味、图像、事情等，一切能刺激感官的事物都有可能打断人物的思路，引发出新的思绪与浮想。自由联想打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序，或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间进展依次循序直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事，不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约。

　　自由联想和内心独白并不是截然分开的，有时它们会交织在一起，即在内心独白中体现出自由联想。

　　* 乔伊斯
一．生平与创作中的主要作品名称。

　　二．《尤利西斯》的主要内容。

　　* 吴尔夫
一、生平与创作中的主要作品名称。

　　二、《到灯塔去》中“灯塔”和“去灯塔”的含义
三、《到灯塔去》艺术特点
（1）广泛使用象征手法；
（2）在叙述角度上采用视角转换的手法；
（3）在叙述口吻上采用第三人称间接内心独白；
（4）在时间上，采用现实的顺序时间和打破时空顺序的心理时间相交织的方法；
（5）没有完整情节，但小说的叙述和描写紧紧围绕中心思想，结构布局精巧统一。

　　四、吴尔夫小说的特点
（1）背景多为伦敦和康沃尔郡海滨；
(2)人物多是中产阶级上层知识分子；
(3)内容注重表现人物内心世界和心理活动；
（4）多使用意识流、内心独自、视角转换、多侧面反映事物全貌的艺术方法；
(5)语言优美而富有诗意，描写事件和人物时，具有女性细腻敏感的特点。

　　*福克纳
一、“约克纳帕塔法世系小说”的内涵及其中的主要作品名。

　　二、《喧哗与骚动》的思想内容和艺术特点。

　　第二编复习内容（3）存在主义
*存在主义
一、存在主义哲学与文学
1．存在主义思想出现在19世纪中叶。早期存在主义的代表是丹麦人克尔凯郭尔。第一次世界大战后，德国的海德格尔和雅斯贝尔斯将存在主义发展为一种独特的哲学体系，并命名为存在主义。总体上，存在主义是一种把人的存在看作哲学的出发点和基础的思想，而存在主义者所注重的存在是心理意识即精神世界的存在。在两次世界大战之间，特别是第二次世界大战后，存在主义有了新的发展。其代表人物是法国的萨特。

　　2．存在主义文学是专指那些以存在主义哲学思想为基础并力图表现存在主义思想的文学写作。

　　二、存在主义代表作家作品名。

　　三、存在主义文学的特点
1．作家都很关心现实问题，作品都与现实密切相关。

　　2．作家差不多都是哲学学生出身，而他们在哲学思想上的共同理念就是存在主义。在进行文学写作时，他们都喜欢在作品中突出地表达存在主义理念。

　　3．从形式方面看，存在主义作家基本上是遵循传统的，但在一定程度上有所创新。如萨特的“境遇剧”，加缪的小说写实中有明显的寓意，叙事方法上与传统现实主义叙事有较大差异。

　　*萨特
一、生平与创作中的主要作品名称。

　　二、境遇剧的内涵
三、《厌恶》的思想内容及艺术特点。　
*加缪
一、生平与创作中的主要作品名称。

　　二、《局外人》主人公形象特征
三、小说的艺术特点(也是加缪小说的一般特点)：（1）善于把故事情节的描写同哲学观点的阐述结合起来，在作品中表达存在主义观点，作品有极强的思想性。（2）人物常常是某种哲学观点的体现者。（3）在《局外人》中，为适用于主人公冷漠的特点，作者主要是通过人物的言行和事件本身来阐述哲学观点。而在《鼠疫》中则运用了大段的对话和议论来表现哲学观点。（4）用白描手法客观表现事件和人物，语言准确、鲜明、质朴、毫无藻饰。在《局外人》中，除上述特点外，还有意识地使用极其简约，甚至有些枯燥的语言。

　　第二编复习内容（4）俄苏现代主义及非主流作家
*俄苏现代主义文学及非主流作家。

　　一、白银时代：19世纪、20世纪之交,俄国出现了一个现代主义文学（主要是诗歌）的繁荣时期。在文学史上称为“白银时代”。在短短的20多年的时间里,西欧的各种现代主义思潮都对俄国文坛产生过影响，在俄国社会文化土壤上形成具有俄国特色的现代主义文学流派，构成俄国现代主义文学的独特景观。

　　二．现代主义流派：
　　1．（1）象征主义是白银时代文学的主潮，它的出现是俄国文学进入现代文学的标志。面对世纪之交的尖锐复杂的社会历史现实，象征主义宣扬唯美主义，追求绝对的个性精神自由和“普世性文化价值”，试图从现实的矛盾中逃离到彼岸的“永恒”世界。象征主义的艺术至上主义思想是和他的推崇者对现实的回绝态度相联系的。在他们看来：现实不过是彼岸不可认知物的符号，而且在现实中，最高本质被歪曲地反映：现实社会的腐败丑恶比比皆是，无法改变，只有艺术之美才是真实的永恒的存在。在象征主义那里，象征已经不是简单的艺术手段，而是其整体的艺术思维和表达神秘思想境界的方式。他们的目光总在张望着可望而不可即的遥远的永恒世界，试图从“每一个瞬间里去寻求对永恒的透光”。（2）代表作家：诗人梅列日柯夫斯基、吉皮乌斯、巴尔蒙特、勃留索夫、勃洛克、别雷、维亚切斯拉夫•伊凡诺夫等。象征派的文学除了诗歌创作外，在小说创作上也有不少成就，如勃留索夫的《燃烧着的天使》，梭罗古勃的长篇小说《卑劣的小魔鬼》。诗人别雷的长篇小说《彼得堡》。

　　2．（1）阿克梅主义是从象征主义脱颖而出的又一个现代主义文学流派（“阿克梅”源出希腊文，意即“最高级”、“顶峰”）。它是作为对象征主义流派的抽象主义、神秘主义的反拨而产生的。阿克梅主义一是主张具体性、此岸性和物质性，二是强调诗歌创作的艺术完美。它们针对象征主义醉心于抽象的彼岸世界的虚无态度，提倡“返回”人世，“返回”物质世界，试图取得天上的和地上的，高渺的、形而上的和日用习常的平衡，象征主义和现实主义之间的平衡。他们反对象征派诗歌的朦胧性、神秘性，反对隐喻和象征等手法，反对虚幻和抽象的描写，反对模糊不清的语言。要求对事物作清晰具体的描写，也要注意刻画人物的心理世界。阿克梅主义诗歌语言上的革新在于形成一种清晰准确、细腻清新的诗歌语言。但是，他们从根本的创作思想上没有彻底摆脱象征主义的神秘主义和宗教彼岸性。阿克梅主义和象征主义一样，对社会生活、对社会思想疏离和无视，他们所要回归的现实世界是脱离社会现实的、臆想中的现实。所以他们只是驻足于实际上是自己编织的人造臆想的“物质世界”。他们从唯美主义观点出发来理解“人世”；
主张通过对人的意志、本能的启迪使人逐渐“完善”。（2）作家作品：主要诗人古米廖夫、С•戈罗杰茨基、阿赫玛托娃、曼德尔施塔姆等，
3．（1）未来主义也是具有国际性的文学现象。未来主义最初出现在意大利，带有无政府主义的色彩，传入俄国后，出现许多派别，如自我未来派、立体未来派、诗歌顶楼派和离心机派等。这些派别的基本倾向大致相似。未来派对传统文化采取亵渎不敬的态度，要彻底反叛，要把“普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等等全部从现代轮船上扔下去”。他们声称要创造新的文化、新的诗歌、新的词语；
他们还主张走上街头，大声鼓噪，声称要创生一种能改造世界的超艺术。他们在审美观上采取极端激进的立场。马雅可夫斯基与克鲁乔内赫组成立体未来主义分支，是这一流派中影响最大的支派。另一分支自我未来主义的代表是谢维里亚宁。未来主义者不同程度地都把文学实践与绘画结合在一起，追求艺术的实用价值，试图依靠科技的最新成就、借助物理、数学、语文这样的基础学科来理性地论证创作，对诗歌的语言形式进行标新立异的实验。他们生造词汇、创新格律，注重语音效果。（2）代表作家作品：马雅可夫斯基的《穿裤子的云》。以马雅可夫斯基为首的一些未来主义者在1922年组成“艺术左翼战线”（简称“列夫”）继续支持十月革命的道路。

　　4．（1）俄国意象派主要成员有叶赛宁、舍尔舍涅维奇、马里延戈弗、伊夫涅夫、库西科夫、格鲁齐诺夫和罗伊兹曼等人。俄国意象派虽然受到英美意象派的思想影响，但是更多地是表现出自己的艺术思想探索。俄国意象主义试图探索一种纯艺术性的自身价值。他们试图把艺术的形式和内容相分离，把艺术家的艺术创造和受众的艺术感受相分离，把美学的东西和伦理的、人的内容、和个性的东西相分离。他们把对形象的推崇发展到极端，试图以形象取代艺术性。他们试图破坏读者按照传统的内容符号进行阅读的习惯，以破坏读者理性理解内容的可能性。但是这种理论上的追求具有明显的空想性质。俄国意象派最后由于思想和理论上的分歧而内部分裂、逐渐瓦解。（1）代表作家作品：舍尔舍涅维奇的理论著作«2 X 2=5»和诗集《马就是马》、马里延戈弗的诗歌《革命进行曲》、伊夫涅夫的诗集《棺木里的太阳》、叶赛宁的诗歌《四旬祭》等。

　　三、非主流作家普拉东诺夫
主要作品：长篇小说《切文古尔》、中篇小说《地槽》等。（1）普拉东诺夫通过“试验性的幻想”，来对包括他自己在内的许多人执著追求过的空想共产主义进行终极性的“探险和考验”，借助这一虚幻的形象体系而依据真实的生活逻辑，导演着精神探险的历程，实现着对历史的必然和人生的意义，社会的进步和人类的幸福这样一些更为宏大深邃的问题的思考。（2）语言奇特。（3）普拉东诺夫的风格被认为是超现实主义的。

　　四、其他非主流作家
1．诗歌：苏联时期，非主流作家诗人的艺术探索一直没有中断。在这些探索中，现代主义思潮成为他们借鉴的武库。主要作家有：万比洛夫的戏剧创作、“新阿克梅主义”——表现在阿赫玛托娃、阿尔谢尼•塔尔科夫斯基、戴维特•萨摩伊洛夫、别拉•阿赫玛杜林娜、阿列克桑德罗•库什涅尔等人的创作中。

　　2．散文：老作家卡达耶夫从６０年代中期开始的崭新的、非主流的风格实验，如作品《墙上的小门》、中篇小说《圣井》、《遗忘草》等一系列小说是卡达耶夫对其“写得坏主义”的实践。

　　五、上世纪60年代中期，非主流文学思潮已经开始了后现代主义创作的尝试。在苏联，后现代主义思潮和现代主义思潮呈现出一种独特的连续性。社会主义现实主义主流文学思潮及其创作，成为后现代主义滋生的基础和对话、解构的对象。主要作家作品有：西尼亚夫斯基•捷尔茨的《和普希金散步》，安德列•比托夫的《普希金之家》，维•叶洛菲耶夫的《从莫斯科到佩图什基》，索罗金的长篇小说《定额》、《达豪一月》，哈利托诺夫的小说《命运线，或米拉舍维奇的小箱子》，加尔科夫斯基的小说《无尽头的死胡同》、科罗廖夫的小说《果戈理的头颅》等等。

　　第二节布尔加科
一、生平与创作要点
1．生平与创作中的主要作品名称。

　　2．布尔加科夫讽刺小说特点：“描写我们生活中无数丑态的黑色的，神秘主义的色彩”，“而最主要的是我描写了我的人民的那些可怕的弱点，那些弱点早在革命前就深深地刺痛了我的老师萨尔蒂科夫－谢德林的心”。而在当时的报刊舆论中，“任何讽刺作家都是在反对苏维埃制度”。

　　二、《大师和玛格丽特》
　　1．内容：《大师和玛格丽特》不仅是用怪诞手法抨击时弊的小说，布尔加科夫带领人们从喧嚣的人世到阴森的冥界，从30年代的莫斯科到两千年前的耶路撒冷，在广阔的历史时空中寻觅着社会人生的真谛，试图解决人类社会的根本的精神支柱、人类社会的走向的问题。

　　2．艺术特点：奇特的结构：小说有3个相互联系的情节线索。

　　3．小说提出的主要问题：（1）魔王沃兰德为什么来到人间?他要给莫斯科居民的生活来一次揭露性实验，其结果是揭示出维持人们通常体面的那个貌似坚强的精神支柱，竟是这样脆弱。（2）莫斯科的精神文化的理论权威、莫斯科文联主席柏辽兹为什么应该受到那么严厉的惩罚？只要看看莫斯科人的生活丑态、精神的空虚猥琐，看看他们一摧即垮的精神支柱和柏辽兹所宣扬的理论的内在关系，我们就能理解这“魔王的公正”了。（3）新的耶稣形象有什么意义？那么这一精神之柱如何才能在人的心中树立起来? （4）彼拉多为什么对永生不死充满恐怖？当代人和彼拉多面临的是同一个需要深省的问题：这就是要克服人类最大的缺陷——惮于正视良心的怯懦。正直善良和个人道德责任感，在布尔加科夫看来，这不仅是使人成其为人的精神支柱，也是理想社会的精神支柱。（5）大师为什么只配得到“安宁”？在这里，表现的正是作者对知识分子历史使命和社会责任感的瞩望。

　　4．艺术特点：（1）奇特的艺术结构；
（2）独特的讽刺艺术；
（3）戏剧性的冲突和对话。

　　 
第三编复习内容（1）引言·荒诞派戏剧
*引言
一、后现代主义文学的概念
二、后现代主义文学的基本特征
（1）不确定性的创作原则，体现在4方面：主题的不确定、形象的不确定、情节的不确定和语言的不确定；
（2）创作方法的多元性，后现代主义文学创作的多元性同后现代文化的多元性相关。后现代主义文学的这种多元性特征主要体现在后现代主义与现代主义、现实主义、浪漫主义的融合贯通之中。后现代主义精神虽然与现实主义相去甚远，但在表现手法上却有着许多相通之处；
三、语言实验和话语游戏，人们通常认为，现代主义和后现代主义最大的区别就在于：现代主义是以“自我”为中心，而后现代主义是以“语言”为中心。

　　后现代主义文学并不是一个内涵确定、清晰的概念，它包括许多不同的文学流派，主要有荒诞派戏剧、新小说和黑色幽默小说。

　　* 荒诞派戏剧
一、荒诞派戏剧的基本特征
1．在思想内容上着力表现作家对人生的哲学层面的认识：人生无意义、无价值，悖理而荒诞。它所反映和批评的主要不是具体的人和事，也不是某个社会问题和某种道德准则，而是对整个人类生存状态的揭示和嘲讽，因而荒诞派戏剧在内容上具有象征性和抽象性的特点。

　　2．在艺术上的特点：（1）非理性性的情节结构；
（2）抽象的人物；
（3）直喻的舞台形象；
（4）不合逻辑的戏剧语言。

　　二、荒诞派戏剧代表作家作品
*贝克特
一、生平与创作中的主要作品名称。

　　二、《等待戈多》的内容（“戈多”和“等待”的象征意义）
　　三、《等待戈多》的艺术特点：
　　（1）全剧没有戏剧冲突和情节发展，被称为“静止剧”。

　　（2）人物形象是荒诞的，象征着现代人类的痛苦无望、渺小而龌龊。

　　（3）语言充分显示了荒诞的特色。

　　 
第三编复习内容（2）新小说
*新小说
一、代表作家作品名称。娜塔莉•萨洛特的“潜对话”。

　　二、新小说主要理论
1．反对过分强调小说的思想性、社会性、倾向性。小说应该排除既定意义，如果让小说成为宣传工具，就会导致小说的终结。

　　2．强调探索新的小说表现方式。

　　三、新小说的基本特征
1．作家一般不写重要的社会题材，而偏重于写家庭日常生活，即使涉及较为重大的社会题材，也不力图表现“意义”，而只是做语言或叙述上的探索。

　　2．作家在小说叙述方式上进行探索创新，并且都取得了可喜成就。如罗布－格里耶的“物化”手法；
布托尔的第二人称叙事；
西蒙的叙事方式——完全打乱情节的时空顺序，将过去不同时间发生的事件与不同人物当前的不同经历穿插起来，象是一幅幅画面拼接起来的大幅拼图，各幅画面之间的关系需要读者自己去解读。

　　3．作家常常借鉴其它艺术形式的手法，如电影手法、绘画手法。1．生平与创作中的主要作品名称。

　　*罗伯-格里耶
一、罗伯—格里耶的小说理论
1．小说应该摆脱传统的以人为中心的人类中心主义，客观地描写物质世界。著名论断：“世界既不是有意义的，也不是荒诞的，它存在着，如此而已”。“我们必须制造出一个更加实体、更直观的世界，以代替现有的这个充满心理的、社会的和功能意义的世界。让物件和姿态首先以它们的存在去发挥作用。”这就是说，对于客观存在着的物质世界，作为作家，不能给它加上它本身不具有的意义，而只能直接描写它，表现它。

　　2．对于小说人物，不能按照作家的意思给予各种解释，只能将其刻画出来，让他们存在。小说人物的意义往往是作者加上的，没有必要，作者只需要将人物摆在那里就行了。

　　3．对于人和物的关系，他认为人透过物质表面看到的所谓“意义”或“深度”其实是假的，只不过是人类中心主义将人的存在泛化而已。新小说派小说家描写物时并不要去探求所谓的物质深处的意义，而只看到它们的表面，正如现实中人物看到物件一样，并不能发现什么深层的含义。“物”并不见得有什么意义，它们的所谓意义其实是人加上去的。　　　　　　　　　　　　　　
二、《橡皮》的故事内容和艺术特点
第三编复习内容（3）黑色幽默·拉美魔幻现实主义
* “黑色幽默”
一、黑色幽默代表作家作品的名称。

　　二、“黑色幽默”的基本特征
1．黑色幽默表现了美国式的存在主义思想。

　　2．黑色幽默的主要特色是以喜剧性的形式来表现悲剧性的内容。

　　3．消解传统，进行寓言化、“反英雄”、反小说等创新性的艺术实验。

　　* 海勒
一、生平与创作中的主要作品名称。

　　二、海勒创作小结：海勒的小说一般都带有较明显的“黑色幽默”特点：强调社会的荒诞、反常，“采取无逻辑非理性的形式以对抗表面上清楚明白、实际上虚伪做作的理性”，在它的笑声、幽默中包含着阴沉、绝望、疯狂、荒谬、残酷，笑不仅在于诱发读者的笑，也往往是自嘲。海勒的小说重视形式的创新，富于艺术想象，善于将联想、现实描绘、怪诞的想象相结合，运用夸大变形的形象和隐喻象征等手法，表现出人物的本质特点。他的作品视野广阔、笔锋犀利，在貌似疯狂的滑稽和并不轻松的幽默嬉戏中蕴含着的对世态的敏锐洞悉和深藏着自己的悲哀。

　　*《第二十二条军规》
　　一、人物形象：小说通过一些有悖常理、滑稽可笑的故事，塑造了一群高高在上、作威作福、专横暴虐的官僚，如飞行大队最高长官卡思卡特上校、佩克姆将军和德里德尔将军、谢司科普夫中尉、布莱克上尉、军官迈洛等。主人公尤索林是一个被战争和第二十二条军规愚弄的普通士兵。

　　二、“第二十二条军规”的内涵：是一个圈套。

　　三、思想意义：不仅限于对“二战”期间美军地中海战区某空军部队的官僚主义的揭露。小说虽然是战时题材，但它探讨的是当代人类生存的状况，写的是作家对人类未来命运的深深忧虑。海勒的着眼点是战后美国的“混乱”，也反映了他对人类生存状况的困惑和忧虑。

　　四、艺术特点：（1）为了产生喜剧性，作者使用的手法多种多样，如变形，写漫画式的人和荒谬的事物，利用反语、因果颠倒、答非所问、似是而非、偷换命题，总之是制造出种种的不协调，以产生滑稽性。（2）海勒写的是一个荒诞的世界，在这个世界里的一些人物的思想与行为都有荒诞的特点。黑色幽默作家不同于现实主义的写实，而是通过荒诞事体和变形的人物达到内在的真实。（3）小说的结构通过尤索林这个中心人物“串”起来，被批评家诟病的结构混乱、线索不清，内容支离破碎，情节颠三倒四是海勒为表现小说主旨二有意为之。（4）象征和隐喻的手法占有重要的地位。

　　第四章拉丁美洲魔幻现实主义文学
*拉美魔幻现实主义
一、什么是拉丁美洲“文学爆炸”
二、魔幻现实主义代表作家作品的名称
三、魔幻现实主义文学的基本特征
魔幻现实主义文学的基本特征就是借魔幻表现现实。作品的基本题材来自于现实，其内容富有社会意义。但它不是一般意义的现实主义，更不同于传统的现实主义，尽管作品的题材和内容来自现实，然而它们已经被作家加以魔幻化，以一种非现实的神奇的面貌出现在作品中。魔幻性是这一流派最突出的特征，没有魔幻性，也就无所谓“魔幻”现实主义。

　　魔幻现实主义的魔幻性来自于拉丁美洲的现实、原生态的宗教和神话（包括印第安人和黑人的信仰、古希腊、希伯来、阿拉伯等各地的神话传说），为的是表现拉丁美洲的原始与落后，突出拉丁美洲人的思维形态的原始性。

　　*加西亚•马尔克斯
一、生平与创作中的主要组品名称。

　　二、《百年孤独》
　　1．主要内容：包含“百年”与“孤独”两方面的意义。“百年”指的是作品中所写的时间跨度，即马孔多的百年历史，实际浓缩了哥伦比亚的乃至全拉丁美洲的历史；
“孤独”指的是马孔多的处境和马孔多人的性格，即他们的封闭与落后，也是表现证个拉丁美洲的落后面貌。

　　2．艺术方法：作为一部魔幻现实主义的代表作，它充分体现了这种创作方法的特征。叙事方法：它打破时间顺序，把现在、过去、未来三者揉和在一起。