最新国家开放大学电大本科《文论专题》论述题题库及答案（试卷号：1250）

最新国家开放大学电大本科《文论专题》论述题题库及答案（试卷号：1250）
论述题 1.结合文学的通俗化问题，谈谈李渔的“浅处见才”说给我们的理论启示。

答：首先，从戏曲创作本身讲，理想的戏曲应该是“雅俗同欢”、“智愚共赏”的，“才”与“浅”、高雅和通俗理应和谐辩证地统一于同一作品当中。

其次，从戏曲本位观来看，真正的戏曲应该是“观众本位”的，“浅”也好，“才”亦罢，观众是最后来衡量戏曲优劣的唯一尺度。

最后，从戏曲通变观来讲，健康的戏曲应该是“与时俱进”的，它需要在“才”、“浅”相谐、高雅与通俗两不偏废的前提下，既顺应时代精神的要求，同时警惕个中可能出现的种种问题。

2.请阐释精神分析说对文艺研究的意义。

答：一方面，其对于艺术家创作动机的研究，潜意识的探讨，对于艺术作品的心理分析，拓宽和丰富了人们对艺术的发生、艺术创作中的“受动”作用和艺术的意义的理解认识，并且有力地推动了浪漫主义批评或传记批评的发展。后来在西方出现的“原型批评”、“神话批评”亦与之有着直接而密切的关系。其提出的“症侯”论，可谓是在“反映”论和“表现”论之外的一种新见，开启了人们分析艺术作品、艺术形象的新思路。

另一方面，这一理论的偏颇、荒诞和乖谬之处也是明显可见的。其将艺术创造一律看作是艺术家的白日梦，将一切艺术家统统视为受原始本能尤其是性本能支配和控制的人，这不仅是无视艺术家具有在后天环境中生成的互不相同的个性存在，把他们从心理上抽象化了，而且更是否定了艺术家（以及一切社会的人）具有相对独立于其肉体欲望的精神追求，将他们还原为了森林动物，或在本质上是极端自私、仇视社会伦理道德的心理罪犯。

3.怎样从孔子“兴观群怨”说看文艺的社会功能与作用？ 答：孔子讲文艺的社会作用，之所以首先讲“兴”，是着眼于文艺发挥其社会作用的独特方式，也可以说是诗区别于非诗的本质特征，这体现了孔子对文艺的审美性质的重视。“观、群、怨”都是以“兴”为基础的，脱离了“兴”，就失去了文艺的审美本质，“兴”是从文艺创作与文艺接受的审美本质同一性中，来揭示文艺所可能具有的种种社会作用之所以能够得以实现的特殊方式，其他三者则是在此基础上得以产生的几种具体社会作用，体现着鲜明的功利目的。

在孔子所说的诗可以“观”中，包含着一个深刻的思想，那就是要从艺术去看一个社会的状态，主要是看表现在艺术中的这个社会的人们的精神情感心理的状态。这就把握住了艺术对社会生活的反映的根本特征。正是在艺术中显现出社会生活的丰富性、多面性、复杂性。所谓艺术反映社会生活，如果只止于描写社会生活中的种种事件、制度、习尚等等，而不能细致人微地揭示出人们的精神情感心理状态的丰富性、多面性、复杂性，那么这样的艺术作品就不可能真正具有时代的精神和风貌。

所谓“群”，何晏《集解》引孔安国的话说是：“群居相切磋。”朱熹《集注》谓：“和而不流。”“诗可以群”的观念是孔子以“诗教”为特色的文艺观的一个鲜明体现。首先，它鲜明体现了孔子“诗教”的目的在于“仁”。“群”就是人与人相亲相爱，和谐相处。其次，孔子之所以强调“诗可以群”，是因为看到了文艺在使人“群”方面具有独特的审美感染作用。孔子以“诗”为“教”，始终是建立在遵循文艺的审美规律基础之上的，通过“群居相切磋”的途径把人心融合到特定的社会道德伦理规范中去。从人类历史的整个发展来看，艺术应具有人际交流、培养人们的社会感情，团结群体，促进社会发展的重要作用。

狭义的“怨”，也就是照字面意思所理解的“怨”，它是由种种不满意所引发的一种特定情感，包括忧怨、哀怨、怨恨等等。狭义的“怨”指的是文艺所具有的批判现实的功能和作用。广义的“怨”，也就是把“怨”看作是对人的各种情感的一种代称，广义地理解是对文艺抒情特性的一种概括。

总之，“兴观群怨”说一方面注意审美对陶冶个体的心理功能，另一方面又注意审美对协和人群的社会效果。

4.布瓦洛所说的“自然”是指什么？怎样看待和认识这些“自然”？ 答：首先，“自然”在布瓦洛那里，不是所谓客观现实或自然事物，而是指“常情常理”，也就是现实生活中带有普遍性、规律性、习惯性的东西，亦可称作人们日常生活中的理性。

其次，“自然”对于布瓦洛有着“自然人性”的含义。这又分为两个方面，一是指由年龄不同造成或决定的性格、性情取向。布瓦洛认为，任何人都会随年龄的改变而改变性格或性情，文艺创作要做到符合“常情常理”、“逼真”、贴近“自然”，就应当抓住年龄这个关键因素。

对于文艺创作的这一“自然”要求，显然是人物“类型化”、“共性化”的主张。毫无疑问，现实生活中，人们的性格或性情一般会随着年龄的改变而发生一定的变化，从而文艺创作要塑造出真实生动的人物形象，不能不注意人物的年龄因素。据此来说，布瓦洛的看法不无道理。但是，经验同时能够有力地说明，社会的人的性格或性情的变化，起主要作用的，总是社会的和心理的因素，而决不是生理的自然的年龄。以年龄作为人物性格塑造的根本依据，只能塑造出没有鲜活个性的类型化形象。在布瓦洛，“自然”或“自然人性”的另一方面含义，是由出身所决定的性格特点。如他说，写英雄就应该写出他们“论勇武天下无敌，论道德众美兼赅”，而若是写平民，则只能有“扭捏难堪的嘴脸”。这是一种血统论在理论上的运用，也是其强调理性统一性的一个体现。

5.从下面三段王国维的相关著述，简单分析境界说的理论内涵。

境界非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。（《人间词话》）
文章之妙，亦一言以蔽之日：有境界而已矣。何以谓之有意境？日：写情则沁人心脾，写景则在人耳，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。元曲亦然。（《宋元戏曲考》）
文学之事，其内足以摅已，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。原夫文学之所以有意境者，以其能观也。出于观我者，意余于境。而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。（《人间词乙稿叙》）
答：(1)“境界”之本质在“情景交融”“境界”的本质其实就是中国传统诗学所一贯强调的一个核心话题：情景相生及情景交融。

(2)“境界”之特征在“真”，审美效果在于“不隔”“境界”不仅是要情景交融，而且必须是“真”情“真”景的交融与表现，而要能写“真”景物“真”感情，作者必须“所见者真，所知者深”。

“不隔”的含义，是指诗人之言情写景能令读者产生身临其境、感同身受的审美效果。作品之“境界”所以能产生这样的审美效果，根源在于诗人面对生活而能“入”能“出”，故此“所见者真，所知者深”，因而能够写出“真景物”、“真感情”。总之，正是由于“境界”生成的基本特征在于“真”，从根本上决定了“境界”的审美效果必定在于“不隔”。

6．布瓦洛所说的“自然”是指什么？怎样看待和认识这些“自然”？ 答：首先，“自然”在布瓦洛那里，不是指客观现实或自然事物，而是指“常情常理”，也就是现实生活中带有普遍性、规律性、习惯性的东西，亦可称作人们日常生活中的理性。

其次，“自然”对于布瓦洛有着“自然人性”的含义。这又分为两个方面，一是指由年龄不同造成或决定的性格、性情取向。布瓦洛认为，任何人都会随年龄的改变而改变性格或性情，文艺创作要做到符合“常情常理”、“逼真”、贴近“自然”，就应当抓住年龄这个关键因素。

对于文艺创作的这一“自然”要求，显然是人物“类型化”、“共性化”的主张。毫无疑问，现实生活中，人们的性格或性情一般会随着年龄的改变而发生一定的变化，从而文艺创作要塑造出真实生动的人物形象，不能不注意人物的年龄因素。据此来说，布瓦洛的看法不无道理。但是，经验同时能够有力地说明，社会的人的性格或性情的变化，起主要作用的，总是社会的和心理的因素，而决不是生理的自然的年龄。以年龄作为人物性格塑造的根本依据，只能塑造出没有鲜活个性的类型化形象。在布瓦洛，“自然”或“自然人性”的另一方面含义，是由出身所决定的性格特点。如他说，写英雄就应该写出他们“论勇武天下无敌，论道德众美兼赅”，而若是写平民，则只能有“扭捏难堪的嘴脸”。这是一种血统论在理论上的运用，也是其强调理性统一性的一个体现。

7.司空图关于诗歌“韵味”的审美内涵具体表现为“近而不浮，远而不尽”，结合下面提供的王维诗歌的片段，简单阐释司空图的“韵味”说。

行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）
渡头余落日，墟里上孤烟。（《辋川闲居》）
江流天地外，山色有无中。（《汉江临汛》）
答：诗歌的形象要具体、生动、不浮泛，仿佛是读者可以触摸得到的，亦即“近而不浮”；
在具体、生动、可感的形象中还要有丰富的蕴藉，所抒发的情感含而不露，只可意会而不可言传，能让读者愈读愈有发现，愈读愈有味道，亦即“远而不尽”。

这些诗句所表现的情景是不同的，但其共同的特点是：景物具体、鲜明、生动，仿佛就在眼前，而其意味的悠远绵长则一下子便把人带到了一种情景交融、虚实相生的幻境。

8．谈谈对伊瑟尔关于阅读过程的描述与阐释的理解。

答：伊瑟尔关于阅读过程的描述和阐释，我们可以做一大体的概述认识：“游移视点”是将本文分解成相互作用的结构，也就是发现本文中各种不同的意义成分；
“建立连惯性”是对各种意义成分作出一致性的整理集合，形成关于意义的完形认识；
“卷入事件”是因为本文意义的多种可能性存在而要求读者进入本文之中依据自身的知识进行一种选择，从而将本文不是作为一个认识的对象而是作为自己参与其中的事件来体验和领会；
“建构意象”则是将本文由语言符号构成的含有意义的图式形成感性具体而又具有理性意味的“想象性客体”。

9．司空图关于诗歌“韵味”的审美内涵具体表现为“近而不浮，远而不尽”，结合下面提供的王维诗歌的片段，简单阐释司空图的“韵味”说。

行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）
渡头余落日，墟里上孤烟。（《辋川闲居》）
江流天地外，山色有无中。（《汉江临汛》）
答：
诗歌的形象要具体、生动、不浮泛，仿佛是读者可以触摸得到的，亦即“近而不浮”；

在具体、生动、可感的形象中还要有丰富的蕴藉，所抒发的情感含而不露，只可意会而不可言传，能让读者愈读愈有发现，愈读愈有味道，亦即“远而不尽”。

这些诗句所表现的情景是不同的，但其共同的特点是；
景物具体、鲜明、生动，仿佛就在眼前，而其意味的悠远绵长则一下子便把人带到了一种情景交融、虚实相生的幻境。

10.请阐释弗洛伊德的精神分析说对文艺研究的意义。

答：一方面，其对于艺术家创作动机的研究，潜意识的探讨，对于艺术作品的心理分析，拓宽和丰富了人们对艺术的发生、艺术创作中的“受动”作用和艺术的意义的理解认识，并且有力地推动了浪漫主义批评和传记批评的发展。后来在西方出现的“原型批评”、“神话批评”亦与之有着直接而密切的关系。其提出的“症候”论，可谓是在“反映”论和“表现”论之外的一种新见，开启了人们分析艺术作品、艺术形象的新思路。兴起于西方的“新历史主义批评”，无不能说是将其推广和运用于对社会生活、历史运动的观照认识而发展起来的。

另一方面，这一理论的偏颇、荒诞和乖谬之处也是明显可见的。其将艺术创造一律看作是艺术家的白日梦，将一切艺术家统统视为受原始本能尤其是性本能支配和控制的人，这不仅是无视艺术家具有在后天环境中生成的互不相同的个性存在，把他们从心理上抽象化了，而且更是否定了艺术家（以及一切社会的人）具有相对独立于其肉体欲望的精神追求，将他们还原为了森林动物，或在本质上是极端自私、仇视社会伦理道德的心理罪犯。

11．结合文学的通俗化问题，谈谈李渔的“浅处见才”说给我们的理论启示。

答：首先，从戏曲创作本身讲，理想的戏曲应该是“雅俗同欢”、“智愚共赏”的，“才”与“浅”、高雅和通俗理应和谐辩证地统一于同一作品当中。

其次，从戏曲本位观来看，真正的戏曲应该是“观众本位”的，“浅”也好，“才”亦罢，观众是最后来衡量戏曲优劣的唯一尺度。

最后，从戏曲通变观来讲，健康的戏曲应该是“与时俱进”的，它需要在“才”、“浅”相谐、高雅与通俗两不偏废的前提下，既顺应时代精神的要求，同时警惕个中可能出现的种种问题。

12．怎样理解和认识伊瑟尔关于阅读过程的描述和阐释？ 答：伊瑟尔关于阅读过程的描述和阐释，我们可以做一大体的概述认识：“游移视点”是将本文分解成相互作用的结构，也就是发现本文中各种不同的意义成分；
“建立连惯性”是对各种意义成分作出一致性的整理集合，形成关于意义的完形认识；
“卷入事件”是因为本文意义的多种可能性存在而要求读者进入本文之中依据自身的知识进行一种选择，从而将本文不是作为一个认识的对象而是作为自己参与其中的事件来体验和领会；
“建构意象”则是将本文由语言符号构成的含有意义的图式，形成感性具体而又具有理性意味的“想象性客体”。