笔既流利,学亦渊深

　百札馆印象 笔既流利

　学亦渊深

　——读王冬龄《书法著编丛录十种》 张瑞田 《 中华读书报 》（ 2015 年 12 月 09 日

　 03 版）

　王冬龄作品

　面对王冬龄先生的《书法著编十种》，想到元代学者、诗人、“元儒四家”之一的虞集的一句话——“笔既流利，学亦渊深”，我觉得这句话适合王冬龄先生。

　 作为书法家，王冬龄先生对传统书法资源的谙熟，对书写要素的准确把握，对书法文化的阐扬，符合中国文化传统对一位书法家的基本要求；同时，他又努力超越自己，在西方艺术观念的开放格局里，拓展书法艺术的表现手段，加深书法创作的美学语言，丰富书法艺术的审美意境。在探索中，人与笔，纸与墨，主体与客体，交替成为创作的主角。此时，书案是王冬龄的创作领地，彼时，一个偌大的空间，一张似乎没有尽处的宣纸，又成为王冬龄精神驰骋的领地。在王冬龄先生的身上，集合了传统与现代的矛盾，隐含着内敛与张扬的冲突，表现着一位艺术家顽强的创作活力，以及不畏惧流言蜚语、义无反顾的艺术探索精神。

　 以书法家的身份出现，王冬龄先生显得不合时宜。在传统语境中过往的书法家，对儒家立德、立功、立言的价值观具有浓厚的兴趣，毛笔书写，远在人格修炼之下，因此，时间深处的书法，总觉得观念单一，心思复杂。王冬龄先生把毛笔摆到第一位，他的快感，是纷飞的笔墨在宣纸上腾挪的时刻，是敏捷的手腕把一个个汉字留在宣纸和人们视野的过程，是情感的呼啸，生命的欢腾。

　 传统书法家靠近文人，文人有责任意识，所以，我们推崇的书法家庶几是政治家和文学家。我们对文人书法家依然具有热情，只是多元的现代社会，高科技对艺术与审美的强势干预，导致当代书法需要做出新的选择，包含太多意识形态的书法已经不适应当代人的审美需求，盛气凌人的艺术教化遭到嘲笑，那么，这样的背景，这种时刻，书法何为，书法家何为？

　 王冬龄先生是回答者之一，也是挣扎者之一。

　王冬龄先生是有传统维度的书法家。与笔墨、碑帖为伴，是他生活的全部。《书法著编十种》中的《书法范本经典》《中国书法名作大典》《画人学书要义》，展开了王冬龄眼中的中国书法和中国书法家。王冬龄认知的书法范本和书法名作，没有偏离传统文化的认可，它们以历史的沧桑、知识的完整、形象的生动，构筑了中国书法的艺术魅力。毕竟是接受了现代书法教育的新型书法家，他没有满足对书法艺术经典的凝视，他遵循自己的感觉，持续深入，进行学术研究。《中国书法篆刻简史》《清代隶书要论》，便是可触可摸的成果。

　 积存了传统书法丰富的知识，临写了太多的碑帖，也经历的理性的审视，他一方面在和蔼可亲的书法人文氛围里徜徉，一方面聆听世界的声音，让自己的笔墨变得立体、开张，向往现代艺术的风范，寻找民族艺术的现代化之路。与文学、戏剧、电影、美术、舞蹈、音乐相比，书法的自圆性结构具有天生的排他性和封闭性，试图让汉语言以外的人对书法产生欣赏的兴趣是一道巨大的难题。这就意味着，王冬龄先生的现代书法之路相当坎坷，不仅会遭到诟病，也会长时间看不到希望。王冬龄先生没有畏惧，他以天马行空的大精神，步入拓荒者的旅途。《书法著编十种》，是王冬龄生命的一部分。创作与研究，感性与理性，历史与现实，国内与国外，一个个美好的问题，一个个充满挑战的问题，一个个让王冬龄困惑的问题，是中国书法的前因后世，至今没有完整的答案。